Thuật ngữ Tono, được áp dụng theo nhiều cách khác nhau, chủ yếu là nghệ thuật. Âm sắc là một biến số mà phép đo được thể hiện trong những gì đang được áp dụng. Các lĩnh vực chính mà thuật ngữ giai điệu được áp dụng là hội họa và âm nhạc, có lẽ bằng cách này chúng ta sẽ hiểu rõ hơn về khái niệm của thuật ngữ này. Từ nguyên cho chúng ta thấy rằng nguồn gốc của nó là từ tiếng Latinh " Tonus " có nghĩa là " Căng thẳng ", điều này cho chúng ta một ý tưởng ban đầu rằng âm điệu càng cao thì biến được nghiên cứu càng sống động.
Giai điệu âm nhạc là thứ tự được đặt cho âm thanh phát ra từ giọng nói, hoặc bởi các nhạc cụ làm phần đệm trong hành động âm nhạc. Các nhạc sĩ chơi theo một giai điệu cụ thể, họ nghiên cứu âm nhạc từ một quan điểm rất kỹ thuật và từ đó họ vẽ ra một biểu đồ thứ bậc của các giai điệu âm nhạc mà họ phải hoạt động. Các âm chính thường được biết đến như: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Khi hát chúng, giai điệu của giọng nói lên rõ ràng khi chúng được phát âm. Khi học để tốt nghiệp thang âm này, người ta nói về sự thành thạo của giai điệu mà nhạc cụ được hát hoặc chơi. Âm nhạc đôi khi được phát bằng nhiều âm, điều này cũng là do loại nhịp điệu mà nó đang được phát, và đây là đặc điểm không dần dần.
Sự đa dạng của các tông màu đánh dấu sự đa dạng trong phạm vi có sẵn khi sơn, chúng ta có một vòng tròn màu lớn trong đó tất cả các sự kết hợp có thể có được đều thể hiện rõ. Người ta thường nói bức tranh sử dụng gam màu sẫm và xám có tông màu mờ đục, hoặc bức tranh vẽ bằng tông màu vàng và đỏ có tông màu sặc sỡ. Nói tóm lại, tông màu biểu thị hầu hết tất cả sự hiện diện của một số cảm giác trên một phần của họa sĩ. Cảm hứng của việc này buộc phải sử dụng các màu sắc tương ứng và do đó truyền tải được giai điệu sáng tạo của anh ấy.
