Trong thơ trữ tình, hò là tất cả những sáng tác nhằm tôn vinh sự tồn tại của một người hoặc một thực thể thần thánh. Trước đây, đây là cách gọi tất cả các tác phẩm lớn hoặc những tác phẩm phải được đọc lại thành một bài hát, thậm chí được đi kèm với các nhạc cụ tiêu biểu của thời đó, chẳng hạn như đàn lia. Chủ đề của những điều này có thể khác nhau, tùy thuộc vào phẩm chất mà bạn muốn làm nổi bật; các nhà thơ quan trọng của Hy Lạp cổ đại, chẳng hạn như Safos và Anacreon, đã giúp xác định các chủ đề, đó là tình yêu, lễ hội, anh hùng và thần thánh; trong thời gian gần đây, Pablo Neruda và Garcilaso de la Vega đã góp phần hình thành ý tưởng về bài hát như một lời ca ngợi, với hàm ý tinh tế về các yếu tố triết học.
Trong thời cổ đại, ba ca từ nổi bật và mỗi ca từ phụ trách việc tu luyện, trong văn học, những câu chuyện tái hiện cuộc sống hàng ngày; đó là Safos, Anacreonte và Pindar. Trong khi Anacreon làm hài lòng những người quyền lực nhất với những lời ca tụng rượu và lễ hội, Safos dành cho sự khổ luyện và khát khao tình yêu, trong khi Pindar ca ngợi Đế chế, các vận động viên và quân đội. Nhiều thế kỷ sau, những nhà văn như Neruda, Victor Hugo, Cowley và Klopstock, sẽ có những đóng góp quan trọng cho thể loại này.
Giống như tất cả các sáng tác trữ tình, các bài hò phản ánh thế giới nội tâm của người nghệ sĩ; Họ chủ động bày tỏ niềm đam mê sâu sắc nhất về một người, đồ vật hoặc nhân vật tôn giáo; Cũng cần lưu ý rằng họ thích âm nhạc tuyệt vời, đặc biệt là khi họ được đọc cùng với các nhạc cụ. Theo truyền thống, odes, bởi vì chúng cũng dài, được chia thành các khổ thơ và, những câu này, thành các câu thơ; tuy nhiên, cần lưu ý rằng một số bài thơ có thể được viết bằng văn xuôi, trong hiện tượng văn học được gọi là văn xuôi thơ.
