Trong thời kỳ Phục hưng thấp, một thời kỳ lịch sử và phong cách nghệ thuật đã xuất hiện, mà định nghĩa của nó đã gây tranh cãi, vì nó được hiểu là sự bắt chước cách cư xử của các bậc thầy hội họa hoặc trong một số trường hợp, là phản ứng trực tiếp đối với những lý tưởng thẩm mỹ được thể hiện trong bức tranh. chủ nghĩa cổ điển. Thông thường, nó được coi là một biểu hiện trí tuệ và tinh hoa, được dùng làm nền cho những gì thái quá được trình bày trong phong cách Baroque; tương tự như vậy, nó được coi là một phần mở rộng của nghệ thuật phong phú được cung cấp bởi các thiên tài vĩ đại của Thời kỳ Phục hưng Cao và bị các nhà phê bình thời đó coi thường vì cho rằng "suy đồi và thoái hóa".
"Mannerism" xuất phát từ "maniera", đối với các nhà văn thế kỷ 16, đại diện cho "cá tính nghệ thuật"; do đó, và với sự phát triển của thuật ngữ, nó bắt đầu được sử dụng để nói về một phong cách cụ thể, chẳng hạn như maniera greca (cách Hy Lạp), maniera vecchia (cách cũ), trong số những kiểu khác. Sau đó, việc sử dụng "manieristi" sẽ bắt đầu, như tên được những người đàn ông vẽ theo phong cách cụ thể của một nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Leonardo Da Vinci (maniera leonardesca) hoặc Miguel Ángel (maniera Michelaneglesca hoặc grande). Từ thế kỷ XVII, nó bắt đầu được sử dụng với nghĩa đáng khinh bỉ, vì giới trí thức thời này đã định nghĩa những người vẽ tranh là "những kẻ bắt chước đơn giản, những người lục lọi tranh của họ."
Nghệ thuật tạo hình của người đàn ông có đặc điểm là đại diện cho cơ thể con người khỏa thân và được che phủ bởi những bộ quần áo lộng lẫy, ở những vị trí kỳ lạ, chân tay dài hơn tự nhiên và đầu hơi nhỏ. Trò chơi màu sắc khác xa với thực tế, vì chúng lạnh lẽo và giả tạo, đối diện nhau mà không có sự tồn tại của một loạt màu sắc. Về phần mình, văn học u sầu và chán nản, với một số đặc điểm nhân văn thời Phục hưng.
