Các Khiêu vũ Học là một bộ cấu trúc của cử động nhịp nhàng cùng với nhịp đập của âm nhạc, được dạy trong các trường học hoặc học viện của khiêu vũ. Ở nhiều cơ sở giáo dục, khiêu vũ là một trong những môn thực hành bổ sung cho giáo dục cơ bản, thường kết hợp lý thuyết, nghiên cứu khoa học và rèn luyện sức khỏe với thể dục thể thao, ở đây, một chương trình hoặc mô hình giảng dạy hoàn chỉnh được tạo ra để học sinh Sinh viên có thể lựa chọn phí bảo hiểm hoặc đơn vị tín chỉ học tập để lấy bằng của mình, ngoài ra, cơ thể áp dụng một kỷ luật mới bổ sung cho người đó.
Khiêu vũ là gì
Mục lục
Điệu nhảy là một phần của nhiều biểu hiện cơ thể tồn tại, có nguồn gốc từ tổ tiên và phục vụ để những người đầu tiên sinh sống trên trái đất có thể giao tiếp. Biểu hiện này thường được thể hiện với nhịp điệu âm thanh và mỗi chuyển động đều đặc biệt, vì lý do này nó được coi là một ngôn ngữ cơ thể rất quan trọng trên toàn thế giới.
Thuật ngữ này có nguồn gốc từ tiếng Pháp dancier, dùng để chỉ một loạt các chuyển động của cơ thể trong một chuỗi sử dụng âm nhạc như một phần bổ sung cần thiết. Từ nguồn gốc của nó, khiêu vũ đã được coi là một ngôn ngữ phổ quát.
Có những ghi chép cổ xưa chứng minh sự tồn tại của khiêu vũ như một phương tiện giao tiếp, trên thực tế, trong thời tiền sử nó đã được sử dụng thông qua những âm thanh mà thiên nhiên phát ra.
Các chuyển động được đặc trưng bởi sự say mê hoàn toàn và mặc dù ban đầu chúng còn sơ khai nhưng từng chút một, chúng đã áp dụng các yếu tố tinh tế, mềm mại, dịu hơn so với lúc đầu. Qua nhiều năm, tiếng vỗ tay, tiếng bước chân và âm thanh của cây cối đã được thay thế bằng các nhạc cụ cho đến cuối cùng, giọng hát được đưa vào như một yếu tố cuối cùng và xuất sắc.
Mỗi nền văn hóa có những đặc điểm khác nhau, tất cả đều theo truyền thống mà nó bắt nguồn, vì lý do này có những địa điểm cụ thể thu hút nhiều sự chú ý hơn, bởi vì xã hội nơi họ phát triển có những truyền thống đặc biệt và làm cho lượng khách du lịch tăng lên. Theo cách này, các chi tiết cụ thể của lãnh thổ đó được biết đến, truyền thống, ngôn ngữ, ẩm thực, v.v. được học. Theo nghĩa này, khiêu vũ có nội hàm ngôn ngữ, văn hóa và xã hội. Một ví dụ về điều này là các điệu nhảy Samba, châu Phi và Nhật Bản.
Sự khác biệt giữa khiêu vũ và khiêu vũ
Khiêu vũ là một môn nghệ thuật được sử dụng ở nhiều nơi trên thế giới và mặc dù nó có những điểm tương đồng nhất định với khiêu vũ, chẳng hạn như việc sử dụng âm nhạc, nó cũng có một danh sách dài những điểm khác biệt quản lý để cá nhân hóa từng bộ môn. Nếu bạn bắt đầu từ những đặc điểm quan trọng của điệu nhảy, bạn đang đối mặt với những thực tế cụ thể liên hệ điệu nhảy với các chuyển động theo nhịp, sử dụng cánh tay, chân và bàn chân. Thuật ngữ chính có những chuyển động nhịp nhàng liên quan đến toàn bộ cơ thể, chúng là những chuyển động có kế hoạch, chính xác và rất thẩm mỹ, điều này được thấy trong múa dân gian và múa đương đại.
Một khía cạnh khác phân biệt cả hai bộ môn là khiêu vũ có chủ đề tự do, không có vũ đạo bắt buộc phải tuân theo, do đó hiểu rằng có sự tự do trong các động tác thực hiện. Chắc chắn, có những ngoại lệ cụ thể.
Trong khiêu vũ thì ngược lại. Trong bộ môn nghệ thuật này, bạn phải tập luyện và nghiên cứu kỹ các động tác vì ngoài vũ đạo, con người đang thể hiện bản thân, đằng sau những bước đi luôn có một thông điệp ẩn giấu truyền đến công chúng. Kỷ luật này nghiêm khắc hơn bạn nghĩ, đặc biệt là khi liên quan đến vũ đạo văn hóa có những bước cụ thể không thể thay đổi.
Trong số những sự khác biệt của cả hai thuật ngữ cũng là đặc điểm của chúng. Trong khiêu vũ, bạn không cần phải học chuyên sâu, bạn chỉ cần học những điều cơ bản để thực hiện các động tác, nó nhằm mục đích giải trí và nó có xu hướng khá tự phát. Mọi thứ thay đổi theo các điệu múa, vì nó tham gia như một yếu tố của nghi lễ, có những bài múa phải được luyện tập hàng ngày, cần tổ chức và tập trung và cuối cùng, có quy định về trang phục tùy theo loại chuyển động đang được thực hiện. Với tất cả những điều này, rõ ràng là khiêu vũ và khiêu vũ có những điểm tương đồng, nhưng chúng không giống nhau.
Yếu tố khiêu vũ
Khi nói về các yếu tố của vũ đạo, người ta nên nói ngay đến vũ đạo, vì chính cô ấy đã tập hợp từng yếu tố lại, hoàn thiện chúng và định hình chúng trong các sự kiện văn hóa khác nhau được tổ chức ở các nền văn hóa khác nhau. Các yếu tố này có mối quan hệ tương hỗ với nhau, bằng cách này, cảm xúc và thông điệp ẩn đằng sau các chuyển động của cơ thể đến được với công chúng và mở rộng trong cơ thể người nghệ sĩ. Việc sử dụng liên tục các thành phần này có thể thay đổi tùy theo nền văn hóa.
Có nghĩa là, trong các điệu nhảy, một số yếu tố có thể chiếm ưu thế hơn những yếu tố khác. Hầu hết cần chuyển động và biểu cảm, nhưng điều đó không có nghĩa là có những người khác có mục tiêu là làm nổi bật nhịp điệu. Mọi thứ chỉ là tương đối, luôn tính đến văn hóa hoặc lãnh thổ xuất xứ.
Chuyển động
Yếu tố này phổ biến trong khiêu vũ, nó bao gồm chính xác toàn bộ giải phẫu. Bạn không thể sử dụng một thành phần mà không thực hiện một số chuyển động và bao gồm các biểu cảm trên khuôn mặt. Cảm giác được thể hiện qua cơ thể, vì vậy mỗi chuyển động phải được nghiên cứu đầy đủ. Mặc dù trước đây nó đã được đề cập rằng không phải tất cả các thành phần đều lặp lại, nhưng đây là điều cần thiết.
Nhịp
Đây là một phần của những đặc điểm cơ bản trong tất cả các môn nghệ thuật. Trong trường hợp này, nó không gì khác hơn là khả năng di chuyển theo các thông số hình ảnh hoặc âm thanh, luôn tuân theo thứ tự của các yếu tố khác không liên quan đến chúng.
Biểu thức
Ở đây chúng ta nói về cả cơ thể và nét mặt. Trong cả hai, nhiều khía cạnh của điệu nhảy được truyền tải, có thể thấy rằng người đó đang buồn, bị tổn thương, hạnh phúc, choáng ngợp, đầy tức giận hoặc thịnh nộ và đó hoàn toàn là những gì được tìm kiếm, để truyền tải những cảm xúc chủ đạo của vũ đạo đó đang được. thực hiện và khiến khán giả cảm nhận được thông điệp với cường độ tương tự hoặc lớn hơn. Với vẻ ngoài, bạn có thể giải mã nhiều điều, nhưng với cơ thể, mỗi suy nghĩ của người nghệ sĩ đều có thể được cảm nhận.
Phong cách
Đây là những xu hướng nghệ thuật chiếm ưu thế tại một thời điểm nhất định và vẫn được sử dụng như một phương pháp văn hóa. Một số là một phần của truyền thống, một số khác đi vào lịch sử, tạo cơ hội cho các xu hướng khác ra đời và được biết đến trên thế giới. Ngày nay, phong cách vũ đạo rất đa dạng, một số cũ và được tôn trọng hơn những phong cách khác, nhưng tất cả đều là một phần của nghệ thuật, bản chất của việc truyền tải cảm xúc và làm hài lòng một đối tượng cụ thể bằng tài năng của nghệ sĩ.
Các loại khiêu vũ
Phần này có mối quan hệ đặc biệt với phong cách của các điệu nhảy hiện có khác nhau. Một mặt, có điệu múa dân gian, mang đặc điểm rõ ràng của một vùng lãnh thổ nhất định, thể hiện văn hóa và truyền thống, cá biệt hóa khu vực đó với phần còn lại của thế giới, nói ngắn gọn là một điệu múa bản địa. Một ví dụ về điều này có thể kể đến là điệu nhảy của người Aztec, điệu múa của hươu và điệu múa của những người đàn ông già, tất cả đều có nguồn gốc từ Mexico. Ngoài ra còn có khiêu vũ cổ điển, có di sản từ thời trung cổ, tuy nhiên, qua nhiều năm các chuyển động khác nhau đã được thêm vào để cập nhật kỹ thuật khiêu vũ.
Ballet đi vào nền múa cổ điển một cách hoàn hảo, là một trong những bộ môn được luyện tập nhiều nhất trên thế giới, với tỷ lệ nỗ lực và lượng khán giả cao nhất. Mặt khác, trong các loại hình khiêu vũ, có múa đương đại, hầu hết được biểu diễn bởi những người trẻ nhất trên thế giới (mặc dù không có trở ngại đối với mọi người ở mọi lứa tuổi). Ở đây bản sắc xã hội của mỗi nghệ sĩ được thể hiện trong động tác, biểu cảm và trong cách ăn mặc của họ. Trong các loại hình khiêu vũ đang thịnh hành và đây chỉ là một số trong số rất nhiều phong cách tồn tại trên khắp thế giới.
Hiphop
Đó là một nét văn hóa bản địa của Bronx, ở New York, với những chuyển động gần gũi với mặt đất và phong cách không chỉ bao gồm khiêu vũ mà còn cả rap, graffiti và DJ. Nó bắt đầu vào đầu những năm 70 và được thực hành bởi những người Puerto Rico và người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi, nhưng trong những năm qua, nền văn hóa này đã lan rộng khắp thế giới, đến những góc không ngờ. Hiện tại nó là một phần của khiêu vũ hiện đại và. trên thực tế, nó là một trong những vụ hành quyết nhiều nhất trên thế giới.
Múa Ả Rập
Hay còn gọi là điệu nhảy của bụng, nhưng thuật ngữ này được sử dụng không đúng cách, nó cũng cần thiết từ các bộ phận khác của cơ thể để có thể để chạy nhảy Ả Rập, hông là yếu tố chính của văn hóa. Nguồn gốc của nó là từ Trung Đông, vì vậy nó được áp dụng ở Ai Cập, Hy Lạp, Bắc Phi, trong số những người khác. Trong quá khứ, nó được coi là một trong những điệu múa nghi lễ, tức là nó là một loại ngôn ngữ thiêng liêng. Có một quy định về trang phục ở đây.
Những chiếc áo sơ mi kiểu top được sử dụng với vô số phụ kiện nổi bật và một chiếc váy phù hợp, để lộ phần bụng để tôn lên những động tác được thực hiện bởi các vũ công, chuyên gia hoặc người mới bắt đầu.
Nước xốt
Với nguồn gốc từ Cuba, salsa được nhảy theo cặp, tuy nhiên, có những bước nhảy khác nhau hoạt động hoàn hảo một mình. Đây là một trong những điệu múa biểu thị sự gợi cảm của người Mỹ Latinh. Từng chút một, giống như những nhịp điệu khác, nó đã đến mọi nơi trên thế giới.
Điệu nhảy Kuduro
Nó có nguồn gốc từ Angola và là một phần của sự kết hợp của các nhịp điệu nhảy khác nhau, bao gồm Kizomba, ragga, sungura và Semba. Điệu nhảy Kuduro khá phổ biến ở đất nước Nguồn gốc của nó và ở Bồ Đào Nha, trên thực tế, thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Bồ Đào Nha Cu Duro.
Vũ điệu trên không
Còn được gọi là thể dục dụng cụ trên không, là một bộ môn khá phổ biến hiện nay, ngoài việc phức tạp, cần lưu ý, vì cần có đủ lực ở phần trên và chi dưới để nằm trên vải và thực hiện các động tác nhào lộn. Trong nhịp điệu này, phong cách đương đại được kết hợp với một số kỹ thuật thể thao, vì vậy nó được tính đến như thể dục dụng cụ và múa ba lê.
Vũ điệu rô bốt
Các bước hoặc kỹ thuật nhảy của khía cạnh này tìm cách bắt chước các chuyển động của rô bốt. Người tạo ra xu hướng này là Charles Washington.
Nhưng ngoài ra, có những kiểu nhịp điệu đặc trưng của các quốc gia khác nhau, trong trường hợp này, nhịp điệu của Mexico sẽ được phản ánh.
- Jarabe Tapatío: đây là một vũ đạo có nguồn gốc từ Jalisco, ra đời từ thế kỷ 19 và có đại diện quốc tế từ Mexico, được biết đến với tên gọi vũ điệu chiếc nón. Phong cách này đi kèm với Mariachis và điệu nhảy bao gồm dậm chân dưới những điều khoản tán tỉnh. Đó là một nền văn hóa nơi nhân vật nam tán tỉnh phụ nữ, chinh phục cô ấy bằng các bước đi và kỹ thuật của mình. Trong loại hình khiêu vũ này, người phụ nữ có thể di chuyển để chấp nhận lời mời của bạn nhảy hoặc đơn giản là từ chối, luôn tuân theo các quy tắc của truyền thống Jalisco.
- Bắc Polka: đây có nguồn gốc từ Đức. Anh đến Mexico khi người Đức bắt đầu di cư, đến phía bắc của lãnh thổ và cung cấp một phần văn hóa của họ cho người dân địa phương. Những điệu nhảy này là vũ hội và nói chung là theo cặp, với sự kết hợp của các nhạc cụ như saxophone. Đó là một phong cách khá vui tươi và được sử dụng trong các ngày lễ của quốc gia hoặc địa phương. Điệu nhảy đã được sửa đổi theo năm tháng và điều đó cũng áp dụng cho trang phục, bởi vì, giống như một số điệu múa khác, điệu múa này có quy định về trang phục bao gồm váy hoa, áo sơ mi trắng và ủng.
- La Bamba: nó là một phần của văn hóa dân gian của Veracruz và nó là một trong những điệu múa được công nhận trên toàn lãnh thổ Mexico, thậm chí vượt ra ngoài biên giới và đến một số lãnh thổ Mỹ Latinh. Nó có sự kết hợp giữa tiếng Tây Ban Nha và tiếng Cuba, nhưng với nhịp điệu âm nhạc Mexico. Nó được nhảy theo cặp, mặc dù điều này không phủ nhận khả năng thực hiện trao đổi hoặc thêm một hoặc nhiều người. Bamba được coi là bài thánh ca của Veracruz, vì vậy tất cả cư dân của nó đều biết bài hát và tất nhiên, các bước nhảy của vũ đạo dân gian tuyệt vời này.
- Flor de Piña: đại diện cho Oaxaca, văn hóa bản địa của thị trấn chiếm ưu thế và tôn vinh tổ tiên của họ. Đó là một trong số ít điệu múa do phụ nữ biểu diễn để đại diện cho người Mexico bản địa. Điệu nhảy ra đời ở San Juan Bautista Tuxtepec và có 3 giai đoạn, trong đó giai đoạn đầu, các thiếu nữ bước vào tham quan địa điểm ở những bước chậm, tương tự như điệu valse nhưng theo nhịp điệu của âm nhạc.
Giai đoạn thứ hai là định vị mình thành hình chữ V và đi theo các bước nhịp nhàng và vui tươi nhất, cuối cùng, một đường được tạo ra trong đó họ thực hiện các bước khác nhau, nhảy múa khắp nơi.
Khiêu vũ hàn lâm là gì
Khi nói về khiêu vũ hàn lâm, người ta ngay lập tức đề cập đến Ballet, vì phong cách này là một trong những loại hình quan trọng và phức tạp nhất trên thế giới. Cần phải học tập và luyện tập để có thể thực hiện các động tác, cũng như hoàn toàn tập trung và cân bằng thể chất và cảm xúc để tiếp tục cho đến khi kết thúc. Trong vũ đạo học thuật, một sắc thái học thuật sâu sắc là cần thiết, bắt đầu từ nguồn gốc của các điệu múa cho đến hiện tại. Sau bước này, các kỹ thuật được giải thích, sẽ được trộn lẫn với những cảm xúc và cảm giác được tìm kiếm để thể hiện bên ngoài.
Nhưng ngoài những phong cách và điệu nhảy hiện có, điệu nhảy này có một đặc điểm riêng và đó là nó có luật hoặc phương pháp an ninh để bảo vệ sức khỏe và sự toàn vẹn của các nghệ sĩ và duy trì vũ đạo được trao cho mỗi vũ công ở trạng thái hoàn hảo. Cần lưu ý, người múa các bài múa hàn lâm phải kết hợp với các bài múa được trao giải, làm của mình, cảm nhận được. Bằng cách này, họ sẽ có thể trải nghiệm mức độ cảm xúc mà giai điệu và chuyển động truyền tải, và cuối cùng, thể hiện nó ra bên ngoài để công chúng có được hiệu ứng tương tự. Các hướng dẫn hoặc lớp học được đưa ra bởi các chuyên gia trong khu vực.
Ngoài Ballet, còn có một nhịp điệu chủ đạo khác trong các điệu múa hàn lâm, chẳng hạn như điệu valse, có nguồn gốc từ Áo nhưng đã đến được nhiều nước trên thế giới, đặc biệt là ở Mỹ Latinh. Đây là một loại hình vũ đạo từng rất nổi tiếng trong giới quý tộc, được thực hiện bởi các nhân vật hoàng gia quan trọng trong suốt lịch sử. Waltz cũng đã được kết hợp với Ballet và nhịp điệu của nó khá phù hợp với opera. Các điệu valse có các tác phẩm khác nhau tùy theo lãnh thổ, ví dụ như ở Mexico Juventino Rosas và chủ đề của ông về sóng đã được biết đến.
