Chủ nghĩa lập thể là một xu hướng tiên phong, nổi lên vào đầu thế kỷ 20 và được sáng lập bởi các nghệ sĩ Pablo Picasso và George Braque. Hội họa lập thể phá vỡ với các kế hoạch thẩm mỹ xuất sắc, ngăn chặn quan điểm và thay thế thực tế bằng các hình học và đường thẳng. Phong trào nghệ thuật Lập thể đã nhường chỗ cho sự phát triển của các phong cách châu Âu mới vào thời điểm đó. Chủ nghĩa lập thể được đặc trưng bởi việc sử dụng các hình hình học, chẳng hạn như hình khối, tam giác và hình chữ nhật. Từ lập thể có nguồn gốc từ tiếng Pháp là cubisme và được đề xuất bởi Louis Vauxcelles.
Lịch sử của chủ nghĩa lập thể
Mục lục
Hội họa theo trường phái lập thể vẫn còn trong lịch sử nghệ thuật trong một thời gian ngắn, cho đến giữa năm 1918, nhưng ý nghĩa của nó còn vươn xa hơn vì chúng được sinh ra từ đó những phong cách đương đại mới trên toàn châu Âu, chẳng hạn như Futurism và Dada, được sinh ra như một xu hướng bắt chước. Ngoài những phong cách này, các phong trào như chủ nghĩa siêu thực và một phần lớn các trào lưu kết nối với chủ nghĩa hiện đại cũng bị ảnh hưởng của nó.
Các họa sĩ theo trường phái lập thể tìm cách tháo dỡ các hình thức tự nhiên và thể hiện chúng thông qua các hình dạng hình học phá vỡ với các bề mặt và đường nét. Ví dụ, nhiều tầm nhìn này cho phép chụp một cơ thể cả từ phía trước và trong hồ sơ, cả hai cùng một lúc.
Các giai đoạn của chủ nghĩa lập thể
Chủ nghĩa Lập thể Cezanian hoặc Chủ nghĩa Lập thể Proto
Nó được đặt tên theo cách này để ghi công cho chủ nhân của các tác phẩm được sản xuất, Paul Cézanne. Phong cách chủ yếu cho giai đoạn này là hình bóng con người và cảnh quan thiên nhiên. Giai đoạn này được đặc trưng bởi các hình dạng có thể phân biệt được, chúng được thu gọn thành các hình hình học thuần túy.
Chủ nghĩa lập thể phân tích
Trong giai đoạn lập thể này, bức tranh thực tế là đơn sắc với màu xám và màu đất son. Vào thời điểm đó, màu sắc không thực sự quan trọng, mà là các điểm nhìn khác nhau và cách hình học. Ngoài ra, các tập lớn được chia thành các tập nhỏ hơn.
Chủ nghĩa lập thể tổng hợp
Đối với giai đoạn này, một bước mới đã xuất hiện. Vì không có lý do gì để phát hành một phong bì hoặc nhãn chi tiết, chỉ cần một mẫu được chụp và dán lên, đó là phương pháp được gọi là papier collé, được tạo ra bởi Braque và Picasso.
Bằng cách này, người ta có thể dán các giấy tờ bằng bất kỳ loại vật liệu nào, chẳng hạn như cao su hoặc thảm, đây là thời điểm mà các vật liệu phổ biến được kết hợp với nhau, nhường chỗ cho sự ra đời của ảnh ghép.
Chủ nghĩa Lập thể tổng hợp được đặc trưng bởi sự phức tạp của sự kết hợp, bắt đầu từ những trừu tượng tượng hình rời rạc. Nó được phát triển đồng thời bởi Braque, Picasso và Juan Gris.
Đây là nơi mà màu sắc trở nên mạnh mẽ hơn và các hình vẽ thẩm mỹ hơn nhiều do sự ra đời của các thành phần như giấy dán tường, mẩu báo, chữ cắt và bao diêm.
Đặc điểm của chủ nghĩa lập thể
Trong số những đặc điểm nổi bật nhất của nghệ thuật lập thể, chúng ta có thể tìm thấy:
- Nhiều góc nhìn: phong trào này là một hành động bất tuân bắt đầu chống lại quan điểm truyền thống, đề xuất giải phóng một góc nhìn đa dạng, tượng trưng cho sự toàn vẹn của các đối tượng trong một mặt phẳng duy nhất và duy nhất.
- Quản lý màu sắc: đối với các họa sĩ theo trường phái lập thể, sức mạnh của màu sắc của Chủ nghĩa Fauvism và Chủ nghĩa Ấn tượng rất được quan tâm, những người lựa chọn nhiều hơn cho các tông màu xám, nâu và xanh lá cây với độ sáng rất ít. Trong giai đoạn đầu tiên của phong trào này, một bảng màu đơn sắc nổi bật trên quy mô lớn, mà từng chút một được thêm vào.
- Khởi đầu: sự khởi đầu của nghệ thuật lập thể được lấy từ bức tranh "Những cô gái trẻ của Avignon" của họa sĩ Pablo Picasso, tuy nhiên, những người được chỉ ra là người sáng lập là Cézanne và George Seurat. Một số học giả đánh giá tầm quan trọng của nhiếp ảnh trong việc cứu vãn nghệ thuật ảnh và sự cần thiết phải trung thành với thực tế.
- Kết thúc chủ nghĩa lập thể: sự kết thúc của nghệ thuật này là vào giữa năm 1919, đó là thời kỳ hậu chiến. Các họa sĩ lập thể đã bắt đầu những con đường thẩm mỹ khác nhau, chẳng hạn như chủ nghĩa trừu tượng hoặc chủ nghĩa Dada.
- Du nhập vào Chủ nghĩa Lập thể: Các nghệ sĩ từ các phong trào khác đã tạm thời xâm nhập vào Chủ nghĩa Lập thể. Bằng cách này, nó là một xu hướng khá nổi tiếng trong các học viện nghệ thuật sau đây.
Các nghệ sĩ chính của trường phái lập thể
Pablo Picasso
Ông là nhà điêu khắc và họa sĩ người Tây Ban Nha, người sáng lập Chủ nghĩa Lập thể cùng với Georges Braque. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso là "Các thiếu nữ của Avignon" được thực hiện vào năm 1907.
Một trong những tác phẩm quan trọng khác của họa sĩ theo trường phái lập thể này là "Người đàn bà khóc" là một bức tranh tượng trưng cho khuôn mặt của một người phụ nữ tuyệt vọng, người đang khóc và đau khổ, đây là một trong những ví dụ của chủ nghĩa lập thể thuần túy và là một trong những bức tranh có nhiều hơn thế tải trọng lịch sử.
George Braque
Ông là một họa sĩ người Pháp, người sáng tạo và quảng bá chủ nghĩa Lập thể, cùng với Picasso. Những tác phẩm phong phú của ông đã khiến ông trải qua nhiều xu hướng và phong cách khác nhau, điều này đã biến ông trở thành một trong những người sáng tác hội họa vĩ đại nhất thời bấy giờ.
Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của Braque là: Những ngôi nhà ở L'Estaque và Người đàn bà với cây đàn Mandolin.
John Grey
Ông là một nhà minh họa và họa sĩ người Tây Ban Nha, người đã truyền bá tác phẩm của mình ở Paris, và người được coi là một trong những bậc thầy của hội họa Lập thể.
Các tác phẩm nổi bật nhất của ông là bức chân dung ông vẽ Pablo Picasso năm 1912 và tác phẩm mang tên Cây đàn ghi ta và cái chai.
Salvador Dali
Ông được coi là họa sĩ kiệt xuất nhất của trào lưu siêu thực Tây Ban Nha. Sau khi qua đời, ông đã để lại một bộ sưu tập tác phẩm phong phú và một cách hiểu mới về nghệ thuật và thẩm mỹ.
Người nghệ sĩ này đã có một số tác phẩm nổi bật mà người ta tìm thấy ông (La jorneta, 1923 và bức tranh vĩ đại và chai rượu rum nhỏ, 1925).
Fernand leger
Ông là một trong những họa sĩ lập thể nổi tiếng vào đầu thế kỷ 20. Ông đã thực hiện một số bức tranh tường rất nổi tiếng, trong đó có bức tranh biếm họa Fernand Leger, đặt tại Đại học Thành phố Caracas (Venezuela) và bức Mona Lisa với những chiếc chìa khóa, được thực hiện vào năm 1930.
Chủ nghĩa lập thể văn học
Chủ nghĩa lập thể văn học phát sinh từ nghệ thuật tượng hình, và được đặt tên cho tình anh em đơn giản giữa các nghệ sĩ của cả hai bên, và cũng bởi vì có rất nhiều điểm tương đồng giữa lý tưởng nghệ thuật thoát ly và trừu tượng của họ.
Các coripheans của hội họa lập thể Apollinaire, Cendrars và Max Jacobs, song hành với mối quan tâm nghệ thuật của Juan Gris, Picasso và Delaunay.
Những phát triển đổi mới trong khoa học xã hội, đặc biệt là lý thuyết của Sigmund Freud, đã có tác động to lớn đến nghệ thuật văn học.
Bằng cách này, những người theo chủ nghĩa Lập thể đã thể hiện sự nhiệt tình trong bức tranh toàn cảnh bên trong của con người, hơn là trong những sự kiện xảy ra trong bức tranh toàn cảnh bên ngoài của thế giới trung lập.
Điêu khắc lập thể
Trong điêu khắc theo trường phái lập thể, các nguyên tắc được duy trì là sử dụng vật liệu phế thải, sử dụng các kỹ thuật tương tự như cắt dán, thay vì luôn làm việc trên cùng một khối đá cẩm thạch hoặc đá.
Bằng cách này, kỹ thuật "không khối lượng" đã phát triển, do đó phát triển các hình ba chiều với các lỗ và khoảng trống trên bề mặt của chúng.
Chủ nghĩa lập thể điêu khắc có cùng sự hài hòa và cùng mục đích với tranh ảnh, nhưng hoạt động của nó là ở chiều thứ ba.
Các tác phẩm điêu khắc được đặc trưng bởi sự đồng bộ của tầm nhìn, bởi sự giao nhau của các khối lượng, sự đánh giá mới của vật liệu, sự phân hủy của các hình; chính ở đây, người nghệ sĩ phát hiện ra cái lỗ như một tác phẩm điêu khắc. Các tác phẩm điêu khắc như người phụ nữ chải tóc, người lái thuyền buồm và người đứng khỏa thân, là những ví dụ về chủ nghĩa lập thể.
