Trừu tượng hóa trữ tình là một phong trào nảy sinh trong hội họa trừu tượng và thường được lấy làm tham chiếu khi chỉ ra nguồn gốc của hội họa trừu tượng. Nó là một thuật ngữ mô tả đặc trưng của một loại tranh trừu tượng liên quan đến chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng; được sử dụng từ những năm 1940. Cách sử dụng phổ biến ban đầu đề cập đến xu hướng được quy cho các bức tranh ở châu Âu trong giai đoạn sau năm 1945 và như một cách mô tả các nghệ sĩ khác nhau (chủ yếu ở Pháp) với các họa sĩ như Gérard Schneider, Wols, Georges Mathieu hoặc Hans Hartung, v.v. các tác phẩm của ông có liên quan đến các đặc điểm của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đương đại của Mỹ.
Vào thời điểm đó (cuối những năm 1940), Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly, và nhiều nghệ sĩ Mỹ khác cũng đang sinh sống và làm việc tại Paris và các thành phố khác của Châu Âu. Với ngoại lệ của Kelly, tất cả những nghệ sĩ phát triển phiên bản của họ về sự trừu tượng tranh ảnh đôi khi được mô tả như là trừu tượng trữ tình, taquismo, lĩnh vực của màu, nuagisme và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.
Phong trào nghệ thuật "lyrique trừu tượng" ra đời ở Paris sau chiến tranh. Vào thời điểm đó, đời sống nghệ thuật ở Paris, nơi đã bị tàn phá bởi Sự chiếm đóng và Hợp tác, đã tiếp tục trở lại với nhiều nghệ sĩ được triển lãm một lần nữa ngay từ khi Giải phóng Paris vào giữa năm 1944. Theo các hình thức trừu tượng mới đặc trưng cho một số các nghệ sĩ, phong trào được đặt tên theo nhà phê bình nghệ thuật, Jean José Marchand, và họa sĩ, Georges Mathieu, vào năm 1947. Một số nhà phê bình nghệ thuật cũng coi phong trào này như một nỗ lực để khôi phục hình ảnh của Paris nghệ thuật, vốn đã duy trì thứ hạngvốn của nghệ thuật cho đến chiến tranh. Trừu tượng trữ tình cũng đại diện cho một cuộc cạnh tranh giữa Trường phái Paris và bức tranh mới của Trường phái biểu hiện trừu tượng ở New York, đặc biệt là từ năm 1946 bởi Jackson Pollock, sau đó là Willem de Kooning hoặc Mark Rothko, cũng được các nhà chức trách Mỹ quảng bá. kể từ đầu những năm năm mươi..
Cuối cùng, vào cuối những năm 1960 (một phần để đáp ứng với nghệ thuật tối giản và cách giải thích giáo điều của một số, chủ nghĩa hình thức của Greenberg và Juddian), nhiều họa sĩ đã giới thiệu lại các lựa chọn hình ảnh trong các tác phẩm của họ và Bảo tàng Whitney cùng nhiều viện bảo tàng và viện khác theo thời gian, họ chính thức đặt tên và xác định chuyển động và sự trở lại không khoan nhượng của trừu tượng hình ảnh là 'trừu tượng trữ tình'.
