Nghệ thuật trừu tượng là một trong những hình thức biểu đạt tạo ra nhiều hứng thú nhất trong nghệ thuật. Điều này là do nó sử dụng một số lượng lớn các yếu tố, chẳng hạn như màu sắc, hình dạng, đường kẻ hoặc kết cấu. Sự phổ biến của nó đã gia tăng trong phần lớn thế kỷ 20, vẫn còn hiệu lực cho đến ngày nay. Trừu tượng hóa hình học là một trong nhiều khía cạnh của nghệ thuật trừu tượng, được đặc trưng bởi việc sử dụng các hình dạng hình học khác nhau, được tổ chức theo cách "hợp lý", để tạo lại một hình dạng nhất định.
Về mặt kỹ thuật, các tác phẩm được sáng tác với phong cách tương tự như trừu tượng hình học được sắp xếp sao cho chúng không đại diện cho các thực thể hoặc đối tượng có thể sờ thấy trong thực tế. Cần lưu ý rằng, theo cách tương tự, các nghệ sĩ bảo vệ cách diễn đạt đặc biệt này cho rằng họ tìm cách biến nó thành một cái gì đó phổ quát và trên hết là khách quan, thông qua việc sử dụng hợp lý các hình thức trung lập và đơn giản khác nhau; Ngoài ra, họ duy trì rằng các đường nét tạo cho tác phẩm một giai điệu tinh tế, rõ ràng với độ chính xác lạnh lùng. Tiền thân quan trọng nhất của nó là Wassily Kandinsky, một họa sĩ người Nga đã di chuyển khắp châu Âu để thể hiện những phẩm chất nghệ thuật mà sự trừu tượng mang lại.
Tiền thân của nó bao gồm Chủ nghĩa siêu đẳng, một phong trào được thúc đẩy bởi nghệ sĩ người Nga Kasimir Malevich, vào khoảng năm 1915, đặc điểm nổi bật nhất của nó là giảm phạm vi hình dạng và màu sắc được sử dụng để tạo ra các bức tranh; nó được gọi là "một trong những hình thức nghệ thuật trừu tượng thuần túy nhất." Tương tự như vậy, Neoplasticism, coi Piet Mondrian là số mũ tối đa, nổi bật vì đã phá vỡ hình dạng của những gì chỉ những bóng cơ bản nhất mới được biểu thị, với các màu cơ bản; một trong những câu nói nổi tiếng nhất của nghệ sĩ nói trên, đã viết: "Mọi nghệ sĩ chân chính luôn bị rung động một cách vô thức bởi vẻ đẹp của đường nét, màu sắc và các mối quan hệ giữa chúng, chứ không phải bởi những gì họ có khả năng đại diện."
