Hội họa ở Hy Lạp cổ đại là một đặc sản hơi phức tạp của nghệ thuật Hy Lạp về mặt phân tích vì nước này thiếu nguồn lực cho nó. Rất ít dấu hiệu của loại hình nghệ thuật Hy Lạp này đã được bảo tồn, trong số đó có một số mảnh gỗ, phiến đá, v.v. Đây là lý do tại sao để mở rộng nghiên cứu hội họa Hy Lạp, cần phải trực tiếp đi đến hội họa trên gốm sứ, vì có rất nhiều mảnh ghép từ nó.
Hội họa ở Hy Lạp cổ đại thường được sử dụng để trang trí cho bất kỳ loại cấu trúc nào, dù là dân dụng, tôn giáo hay tang lễ.
Theo những người sành về lịch sử, những bức tranh đó thực sự có giá trị tại thời điểm đó đã được những người thực hiện trên bảng, tuy nhiên, do thực tế rằng gỗ là một vật liệu mà mặc ra theo thời gian, ngày nay không có việc làm. Trong tài liệu này, sẽ được nghiên cứu, chỉ có một số viên bia được bảo tồn, được tìm thấy ở Ai Cập và được đánh giá là một phần mở rộng của truyền thống tượng hình Greco-La Mã.
Nguồn gốc của hội họa Hy Lạp vẫn gắn liền với các hình dạng hình học và bị ảnh hưởng sâu sắc bởi nghệ thuật Syria và Ai Cập. Ngay cả khi sự thống trị của nét vẽ và đường nét trong hội họa được bảo tồn, một bản sắc và những nét riêng của nó cũng được tạo ra.
Trong số các cơ sở được sử dụng nhiều nhất trong hội họa Hy Lạp, chúng ta có thể chỉ ra: tường, tấm gỗ và phiến đá cẩm thạch. Tuy nhiên, phần đế được sử dụng nhiều nhất là ván gỗ.
Đối với dải màu mà các nghệ sĩ Hy Lạp thường xuyên lựa chọn, đó là: vàng, trắng, xanh dương, đỏ, đen, tím, xanh lá cây và nâu.
Các họa sĩ Hy Lạp nổi bật bằng cách thể hiện các nhân vật từ những cảnh thần thoại, trận chiến lịch sử và truyền thuyết trong các tác phẩm của họ. Bức chân dung, bức tranh biếm họa và các họa tiết tập trung vào thiên nhiên đang phát triển và theo thời gian, chúng đã trở nên quan trọng hơn nhiều. Theo cách tương tự, những tình huống hàng ngày của các cá nhân thời đó được vẽ lên.
