Các nhạc là một tập hợp của âm thanh và sự im lặng, một cách logic sắp xếp, được chi phối bởi một loạt các luật và hài hòa, nhịp điệu và giai điệu, sử dụng đặc tính nhạy cảm của con người có liên quan đến cảm xúc và nhận thức với của các yếu tố nghệ thuật. Thuật ngữ này xuất phát từ tiếng Hy Lạp "μουσική" (mousikē), có thể được dịch là "nghệ thuật của những người suy tư". Chắc chắn, âm nhạc chủ yếu mang ý nghĩa tinh thần và cảm xúc, vì vậy tính phức tạp của nó chỉ tăng lên trong suốt lịch sử, vì người ta không thể xác định nó thực sự đại diện cho điều gì, ngoài cách sử dụng hiện tại.
Âm nhạc là gì
Mục lục
Khái niệm âm nhạc đã phát triển từ nguồn gốc của nó ở Hy Lạp cổ đại, nơi thơ ca, âm nhạc và khiêu vũ là một nghệ thuật độc đáo. Trong vài năm, định nghĩa của nó đã trở nên phức tạp hơn, vì các nhà soạn nhạc nổi bật trong khuôn khổ của các kinh nghiệm nghệ thuật khác nhau ở biên giới đã tạo ra các tác phẩm, mặc dù chúng có thể được coi là âm nhạc, mở rộng giới hạn của khái niệm đây là nghệ thuật.
Giống như tất cả các biểu hiện nghệ thuật, nó là một sản phẩm văn hóa. Mục đích của âm nhạc là gì và nghe nhạc thể hiện nghệ thuật khơi gợi trải nghiệm thẩm mỹ ở người nghe và thể hiện tình cảm, cảm xúc, hoàn cảnh, suy nghĩ hoặc ý tưởng.
¿ Âm nhạc là gì? Có thể nói, âm nhạc đại diện cho con người là tác nhân kích thích trực tiếp đến lĩnh vực tri giác của não bộ, nhạc cụ, nhạc thư giãn, nhạc tập trung và âm nhạc cổ điển phát triển âm thanh tinh tế chậm hơn nhiều so với các thể loại khác, tạo điều kiện cho dòng chảy trong tiểu não, tạo điều kiện để đạt đến trạng thái thư giãn, giao tiếp và bầu không khí cho con người. Cần lưu ý rằng giai điệu rất được khuyến khích để ngủ đối với những người có vấn đề về giấc ngủ.
các yếu tố của âm nhạc
Nó có ba thành phần hay yếu tố cơ bản là giai điệu, hòa âm và tiết tấu.
Giai điệu
Đó là điều dễ nhớ nhất, bản chất của bài hát và điều khiến nó dễ nhận biết. Các cấu trúc giai điệu có một thực thể của riêng chúng được gọi là các cụm từ, bằng cách tương tự với các cụm từ ngôn ngữ. Trong âm nhạc đương đại, các cụm từ có thể được phân loại là riff (lặp lại) hoặc độc tấu (không lặp lại).
Giai điệu có một thành phần văn hóa rất mạnh mẽ, ở đây các cấu trúc giai điệu của phương Tây tuân theo. Điều này có một chiều ngang cơ bản với các sự kiện tăng dần theo thời gian, kết hợp nhịp điệu và giai điệu.
Hòa hợp
Nếu giai điệu có thành phần nằm ngang, thì phần hòa âm sẽ nổi bật theo chiều dọc. Điều này hoàn thành chức năng đệm, khung và cơ sở của các giai điệu. Nói đến hòa âm là nói đến các hợp âm và âm sắc của chúng. Hợp âm là một tập hợp 3 hoặc nhiều nốt nhạc được chơi hoặc cảm nhận đồng thời. Nốt nghiêm trọng nhất trong hợp âm được gọi là nốt gốc, và đây là tên gọi của nó. Thứ tự của nốt gốc trong thang âm tương ứng của nó cho chúng ta mức độ của hợp âm và do đó là chức năng của nó.
Nhịp
Nhịp điệu là phần động, tổ chức và lặp đi lặp lại của âm nhạc. Những tác phẩm âm nhạc đầu tiên của con người chỉ là những yếu tố tự nhiên có nhịp điệu, nổi bật.
Đơn vị cơ bản của nhịp điệu là la bàn. Các số đo được đặt tên là phân số, vì vậy tử số cho biết số lần chia mà mỗi số đo có và mẫu số cho biết thời lượng của các phép chia đó. Ở nhịp 3/4 (đọc ba lần bốn), điển hình của điệu valse, mỗi quãng sẽ bao gồm 3 nốt đen.
Thước đo 9/8 được sử dụng trong nhạc cổ điển và nhạc jazz sẽ có 9 phần tám cho mỗi thước đo. Có nhiều cấu trúc nhịp điệu phức tạp hơn, được sử dụng trong các thể loại như jazz hoặc flamenco, được tạo thành từ các biện pháp hỗn hợp trong đó nhiều loại biện pháp khác nhau được kết hợp trong cùng một nhịp điệu.
Các thông số âm thanh âm nhạc
Các thông số âm thanh chỉ có thể được phân loại dựa trên bốn thông số cơ bản sau: độ cao (cao hoặc thấp), cường độ (mạnh hay yếu), thời lượng (dài hay ngắn) và âm sắc (cái gì hoặc ai đang tạo ra âm thanh). Không có gì khác có thể được phân tích, trên thực tế, cả nhạc sĩ và nhà vật lý đều đồng ý về điều đó.
Chiều cao
Nó là kết quả của tần số được tạo ra bởi một cơ thể âm thanh; có nghĩa là, số chu kỳ dao động trong một giây hoặc hertz (Hz) được phát ra. Do đó, các âm thanh có thể được định nghĩa là "thấp" và "cao". Tần số càng cao, âm thanh sẽ càng rõ ràng (hoặc to hơn). Bước sóng là khoảng cách đo được theo phương truyền sóng giữa hai điểm có trạng thái chuyển động giống hệt nhau; nghĩa là chúng đạt mức tối đa và tối thiểu cùng một lúc.
Thời hạn
Nó tương ứng với khoảng thời gian dao động tạo ra âm thanh. Thời lượng âm thanh của nó liên quan đến nhịp điệu. Điều này được thể hiện trong wave bằng số giây mà nó có.
Cường độ
Nó là lực mà âm thanh được tạo ra, phụ thuộc vào năng lượng. Cường độ được phát triển bởi một sóng thông qua biên độ.
Người đổ chuông
Đó là chất lượng phân biệt các nhạc cụ hoặc giọng nói khác nhau, mặc dù chúng tạo ra âm thanh có cùng độ cao, thời lượng và cường độ. Những âm thanh được nghe thường xuyên rất phức tạp, vì chúng là một phần của tập hợp các âm thanh đồng thời như âm bội, âm sắc và hài âm. Nhưng đó có thể được coi là một (âm thanh cơ bản).
Âm sắc phụ thuộc vào số lượng hài hoặc dạng sóng mà âm thanh có và cường độ của mỗi hài, được gọi là phổ. Âm sắc được biểu diễn dưới dạng sóng bằng hình vẽ. Một âm thanh thuần khiết, chẳng hạn như tần số cơ bản hoặc mỗi âm bội, được biểu diễn bằng sóng hình sin, trong khi âm thanh phức tạp là tổng của các sóng hình sin thuần túy. Quang phổ là sự liên tiếp của các thanh dọc phân bố dọc theo một trục tần số biểu thị từng sóng hình sin tương ứng với mỗi âm bội và độ cao của chúng cho biết số lượng mà mỗi sóng đóng góp vào âm thanh thu được.
Nốt nhạc
Các nốt nhạc biểu thị một khái niệm dùng để biểu thị cao độ hoặc trường độ của âm thanh. Ghi chú là tên gọi của một số tần số cho phép chúng ta nói rằng một âm thanh tương ứng với một nốt nhạc nhất định, nó là sự kết hợp của nhiều nốt nhạc, nó nằm giữa hai nốt nhạc. Do đó, một nốt có thể được biểu thị theo quy ước âm nhạc hoặc bằng cách biểu thị tần số của nó, ví dụ, 4 bằng 440 hertz, hoặc dao động mỗi giây trong điều chỉnh tiêu chuẩn, hoặc 444 hertz trong điều chỉnh máy ảnh.
Nói chung, các dấu hiệu thể hiện thời lượng của âm thanh được gọi là "nốt nhạc" một cách không chính xác, trong khi thực tế đây là các số liệu. Tên của các nốt nhạc bắt nguồn từ bài thánh ca Gregorian cho Thánh John the Baptist, phổ biến trong thời Trung cổ.
Hình vẽ âm nhạc là các ký hiệu chỉ định thời lượng của các nốt nhạc, được đo bằng thời gian. Những số liệu này cho chúng ta biết nốt nhạc mà nó biểu thị tồn tại bao nhiêu lần. Tuy nhiên, các số liệu không có giá trị thời gian xác định; giá trị được chỉ định bởi mật mã la bàn. Hình dạng của các nốt trong âm nhạc như sau: nốt trắng, nốt quý, nốt tròn, nốt thứ tám và thứ mười sáu, nốt thứ ba và nốt thứ ba.
Lịch sử âm nhạc
Những dấu hiệu đầu tiên của nền văn minh có từ 50.000 năm trước Công nguyên, thời tiền sử. Mối quan hệ của con người với âm thanh có thể được hiểu một cách đơn giản. Những ghi chép bằng hình ảnh thô sơ chứng thực rằng âm thanh trong thời tiền sử đại diện cho một dấu hiệu của sự sống, do đó làm nổi bật mối liên hệ tuyệt vời giữa tiếng ồn và vũ điệu.
Lúc này, môi trường tạo ra một loạt âm thanh và chuyển động mà con người cố gắng bắt chước, sử dụng một số công cụ để tạo ra chúng, trong số đó có: xương, cành cây, đá và nhiều thứ khác.
Sau đó, tục lệ này sẽ được sử dụng như một nghi thức ăn mừng khi đi săn hoặc ăn mừng xung quanh ngọn lửa. Trong đó, đàn ông sẽ tiết lộ tất cả những cảm giác của họ thông qua việc sử dụng giọng nói của họ, sử dụng chúng theo một cách khác với bình thường. Những câu chuyện này đi kèm với một số nhạc cụ được chạm khắc bằng xương, gỗ hoặc trái cây cứng.
Nguồn gốc của âm nhạc
Nhiều người bày tỏ rằng nguồn gốc của âm nhạc vẫn chưa được biết rõ, bởi vì khi xuất hiện, các nhạc cụ không được sử dụng để tạo ra âm nhạc cụ thể, giọng nói của con người hoặc âm thanh được tạo ra bởi bất kỳ bộ phận nào của cơ thể là cách để tạo ra loại hình này. âm thanh, do đó không có dấu vết hoặc hồ sơ khảo cổ học. Có thể coi sự khám phá ra âm nhạc cùng với ngôn ngữ. Sự thay đổi độ cao âm nhạc trong ngôn ngữ tạo ra một bài hát, vì vậy, có thể là ban đầu nó xuất hiện theo cách này.
Âm nhạc nguyên thủy
Âm nhạc nguyên thủy là âm nhạc được tạo ra và biểu diễn trong thời tiền sử, tức là trong các nền văn hóa trước khi phát minh ra chữ viết. Nó đôi khi được gọi là âm nhạc nguyên thủy, với một thuật ngữ có thể bao gồm biểu hiện âm nhạc của các nền văn hóa nguyên thủy ngày nay.
Chủ đề âm nhạc trong thời Tiền sử rất phức tạp, vì không có di tích vật chất nào, ngoại trừ một số nhạc cụ được tìm thấy trong các di chỉ khảo cổ, hoặc các đồ vật được cho là đã được sử dụng làm nhạc cụ, chúng vẫn được nghiên cứu thông qua các nghiên cứu phân tích. hồ sơ nhận thức và hành vi, giải phẫu và khảo cổ học.
Học giả Charles Darwin đã giải thích trong lý thuyết của mình về nguồn gốc của âm nhạc rằng âm nhạc đại diện cho một yêu cầu yêu thương, giống như các loài chim hoặc động vật khác. Mối quan hệ giữa tình yêu và âm nhạc được biết đến trong mọi giai đoạn lịch sử (cả trong Lịch sử cổ đại và thời Trung cổ, hoặc thậm chí trong âm nhạc đại chúng hiện đại).
Nhân chủng học đã chứng minh mối quan hệ mật thiết giữa loài người và âm nhạc, và mặc dù một số cách giải thích truyền thống liên kết sự xuất hiện của nó với các hoạt động trí tuệ liên quan đến khái niệm siêu nhiên (làm cho nó thực hiện một chức năng của mục đích mê tín, ma thuật hoặc tôn giáo), nhưng hiện tại nó có liên quan đến nghi thức giao phối và công việc tập thể.
Các nhạc cụ đầu tiên
Những bằng chứng đáng tin cậy đầu tiên về thực tế âm nhạc không đến được với chúng ta cho đến thời đại đồ đá cũ Hạ Cổ, khi loài hominid được học cách tạo ra các đồ dùng bằng đá, xương và sừng, nhờ đó anh ta đạt được sự thành công, hoặc bằng cách cắt mép vát của xương hoặc bằng cách chế tạo bấm vào cùng một vật liệu, hoặc chà xát nó như với máy cạo răng cưa.
Tương tự như vậy, lục lạc được làm, được làm bằng đầu lâu hoặc trái cây khô, trong đó hạt được đưa vào, thường được ban tặng với tính cách biểu tượng, hầu như luôn luôn để làm quà tặng. Và chính những bộ gõ hay nhạc cụ xung kích này gắn liền với một thực tế rất quan trọng đã giúp nói rõ ngôn ngữ: nhịp điệu.
Thời lượng của âm thanh, hoặc sự lặp lại của chúng, thường là sự bắt chước nhịp điệu hoặc nhịp đập của trái tim, thể hiện quan niệm của những người đàn ông đó, những người hiểu sự tồn tại một cách tuần hoàn và theo cách giống như nó vốn có. Sự ra hoa của cây cối hay ngày đêm nối tiếp nhau.
Cung đàn nằm trong tập hợp các yếu tố đặc trưng của dãy núi Pyrenees (Pháp); Người ta cũng tò mò quan sát rằng vòng cung âm nhạc và khiêu vũ xuất hiện theo thứ tự thời gian trong cùng một giai đoạn văn hóa.
Âm nhạc ở các nền văn minh khác nhau
Ở Ai Cập cổ đại, điều này bắt đầu phát triển kiến thức kỹ thuật, bao gồm cả thang âm bảy, tuy nhiên, chúng chỉ dành riêng cho các linh mục và nghề nghiệp đang phát triển của nhạc sĩ. Sự phát triển của các nhạc cụ dây và hơi như oboe kép hoặc đàn hạc cũng được thực hiện, loại nhạc cụ sau này được đánh giá cao nhất vì âm điệu mềm mại của nó. Âm nhạc đi kèm với các hoạt động thờ cúng, nghi lễ và chiến tranh.
La Mã và Hy Lạp là những quốc gia tiêu biểu cho âm nhạc như một yếu tố thiết yếu trong thực tiễn xã hội. Họ đã sử dụng nghệ thuật này như một chiến lược để truyền tải kiến thức giáo dục đa dạng cho người dân của họ.
Ở phương đông, kiến thức âm nhạc của một nhạc cụ cụ thể được truyền lại từ các triều đại. Sự kết hợp của các học viên trong các nhóm âm nhạc đã sáng tác âm thanh theo khái niệm hài hòa giữa các nhạc cụ và thời gian, để chúng không làm gián đoạn lẫn nhau. Ngoài ra, một thang âm thanh phức tạp được phát triển dựa trên mối quan hệ giữa các nhạc cụ và tiềm năng của chúng trong việc tạo ra giai điệu.
Sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã vào thời Trung Cổ, âm nhạc sẽ tiếp tục liên quan đến sự thiêng liêng, hình thức sẽ thông qua các bài thánh ca Gregorian, ca ngợi hình tượng vị thần của đạo Thiên chúa. Tại thời điểm này, nhiều loại nhạc phổ biến và dễ tiếp cận hơn dành cho những người có quy mô xã hội thấp, thông qua những người hát rong, hát rong hoặc hát rong, những người đã sáng tác bài hát của họ từ những câu chuyện họ đã nghe. Những sáng tạo này nổi bật vì không phải lúc nào cũng liên quan đến một anh hùng hay một nhân vật thiêng liêng, chúng có thể đơn giản được thực hiện từ ngày này sang ngày khác hoặc các sự kiện xảy ra gần đây đã được sửa đổi để truyền tải qua các bài hát.
Trong thời kỳ Phục hưng, khái niệm đa âm đã phát triển ở thành phố Flanders, liên quan đến hai hoặc nhiều giọng nói và âm thanh ở giữa sự cân bằng hài hòa.
Trong phong trào baroque ảnh hưởng đến âm nhạc giữa khoảng năm 1600 và 1900, thời kỳ thịnh vượng và phong phú nhất trong các tác phẩm đã bắt đầu. Kể từ thời kỳ này, các quan niệm kỹ thuật mà chúng tôi duy trì cho đến nay được phát triển từ thang âm, âm đệm, âm sắc, đến hòa âm, cường độ và biểu cảm.
Kể từ chủ nghĩa cổ điển, những đóng góp của thời kỳ Baroque được hoàn thiện về mặt kỹ thuật và sự cân bằng của cấu trúc và giai điệu. Thời kỳ này cũng được biết đến là thời kỳ hoàng kim đối với dàn nhạc giao hưởng. Âm nhạc tiếp tục phát triển và phục hồi trở lại với giá trị thiết yếu là thuộc về mọi loại người, thay đổi bản thân theo nhiều kiểu khác nhau tùy theo nền văn hóa, phong cách, ảnh hưởng, trong số những người khác. Đến mức đạt gần như vô hạn giống.
Âm nhạc ngày nay
Hiện nay, có một sự đa dạng lớn của “âm nhạc” đang bị suy thoái về mặt xã hội do tính trống rỗng, giá trị nghệ thuật và đạo đức khan hiếm của nó; hiện diện trong các lĩnh vực đa dạng nhất của cuộc sống hàng ngày, trong đó chúng xây dựng một cách có hệ thống tiêu chuẩn hóa ở trẻ em và thanh niên, qua đó chúng thúc đẩy quá trình suy thoái văn hóa mà không cách nào góp phần xây dựng nên một gu nghệ thuật, hình thành của khán giả, ít hơn nhiều so với giáo dục về giá trị.
Không phải mọi thứ bạn nghe hôm nay đều thực sự là "âm nhạc". Bởi vì khi nó là hàng thật, mặc dù sự lan tỏa của nó mang lại lợi ích tài chính, nó không phải là một món hàng, cũng không phải là một thứ thô tục hay độc quyền, một món đồ trang trí hay thời trang xúc phạm trí thông minh và sự nhạy cảm của con người.
Ngược lại, vì âm nhạc là một nghệ thuật, nên nó mang tính chất xây dựng và gây dựng cho văn hóa về mặt xã hội, đồng thời góp phần phát huy tiềm năng của nó để xây dựng một xã hội nhân văn hoàn chỉnh.
Sự phát triển của việc tiêu thụ âm nhạc
Vào những năm 60, rock 'n' roll đánh mạnh… các beatles, elvis làm được… đó là thời khắc xuất hiện, một điệu nhảy sinh ra từ rock 'n' roll, vào cuối những năm 60, rock ra đời, như vậy, nặng hơn (rock 'n' roll) là rock ảo giác (janis joplin, the door, jimi hendrix).
Vào những năm 70 punk ra đời (cuộc đụng độ, súng lục, ramones, glam rock với David Bowie, sau này sẽ nổi lên mạnh mẽ hơn) là kỷ nguyên của zeppelin carry, queen, màu tím đậm, hard rock (ac / dc). Những bước đi đầu tiên của anh trong những năm tháng, lần này là thứ mang đến cho âm nhạc một dấu ấn rất riêng của thế hệ này, sự dẻo dai và tinh thần tạo ra những âm thanh để lại sức ảnh hưởng đến cộng đồng, mang đặc điểm nổi loạn chống lại xã hội.
Vào những năm 80, heavy metal ra đời, nhưng làn sóng heavy metal mới xuất hiện, với các nhóm như Judas Priest và Iron Maiden. Thrash metal ra đời vào đầu những năm 80 (metallica, megadeth), đó là thời kỳ hoàng kim của glam rock, với hoa hồng Kiss và gun 'n', bắt đầu một phong cách mà cho đến tận ngày nay là những buổi hòa nhạc đại chúng (âm nhạc của thập niên 80).
Từ năm 2000 trở đi, có những xu hướng lấy những thứ từ các phong cách được đề cập ở trên, như metalcore, melodic metal, và những phong cách khác.
Khi bước sang thiên niên kỷ mới, thiết bị điện tử ra đời với sức hút lớn, nó được nghe thấy trong các hộp đêm, kết hợp ánh sáng và âm thanh khiêu vũ, sau đó các thể loại nhanh chóng phát triển, cũng là một phần của thời trang.
Ngày nay, âm nhạc được tạo ra và được xem như một đối tượng có thể tiếp thị tùy theo thời điểm và thậm chí tạo ra các vấn đề và tranh cãi. Đây là trường hợp của reggaetón, vì một số cho rằng thể loại này đã thu hút sự gia tăng tội phạm và thúc đẩy tình dục sớm. Đánh mất bản chất của âm nhạc năm xưa, nhạc thiếu nhi, nhạc Pop và nhiều thể loại khác, vốn chỉ tìm kiếm những nhịp điệu hay, những nhạc sĩ tài năng, những người sẽ đánh dấu thời đại mới mà không phải nghĩ về tiền bạc mà là về cách sống.
Thị trường âm nhạc
Thị trường âm nhạc bao gồm nhiều công ty tìm cách kiếm tiền bằng cách sản xuất và tiếp thị âm nhạc. Điều quan trọng cần lưu ý là theo thời gian, thị trường ngách này đã phải phát triển, do những thay đổi công nghệ đang xuất hiện hàng ngày.
“Bí quyết” của ngành kinh doanh âm nhạc, tức là kiến thức và quy trình của sản phẩm được bán, đã khiến các công ty băng đĩa lớn phải chi một khoản tiền lớn để tạo ra những sản phẩm ngày càng tốt hơn. hiệu quả về mặt tài chính. Bằng cách nghiên cứu điều này, họ sẽ đóng vai trò quan trọng hơn trong việc thành công trong việc tiếp thị và phân phối sản phẩm âm thanh của bạn.
Các khía cạnh kinh tế, cụ thể là khi muốn bán tài liệu ghi âm (CD):
1. Xác suất: âm nhạc là một sản phẩm vô hình mà bạn không thể đo lường mức độ thành công hoặc nhu cầu của nó một cách chi tiết, nó được thực hiện như thế nào trong việc thương mại hóa hàng hóa cơ bản, kể từ khi tiêu thụ tác phẩm âm thanh và sự hài lòng của công chúng. Nó được thực hiện ở mức độ chủ quan (những gì tốt cho một số người có thể xấu cho những người khác).
2. Xu hướng: Hành vi mua tài liệu âm nhạc của người tiêu dùng bị ảnh hưởng nhiều bởi các mối quan hệ văn hóa và xã hội của môi trường họ sống, bên cạnh thị hiếu về thời trang, xu hướng phổ biến (ví dụ: Giáng sinh). Lối sống và thói quen giải trí (phim, sách, du lịch, v.v.).
3. Tính không chắc chắn: Không biết liệu sản phẩm do hãng thu âm sản xuất có được công chúng đón nhận hay không.
Mặt khác, chính công chúng này không biết liệu họ có thích những gì họ sẽ mua hay không, vì vậy có thông tin sai lệch về tương lai của sản phẩm.
4. Xa xỉ: âm nhạc không phải là sản phẩm thiết yếu đối với người tiêu dùng, theo cách này, nếu thu nhập của người mua giảm sút, họ sẽ ngừng mua loại mặt hàng này, theo nghĩa này, tình hình kinh tế, sức mua và quy mô thị trường của đất nước (GDP) xác định mức đầu tư của nhãn.
Điều quan trọng cần lưu ý là, hiện nay, thị trường nhạc số giảm và tăng lên đáng kể, vì từ bất kỳ thiết bị số nào người dùng cũng có thể truy cập các ứng dụng để tải nhạc, video nhạc. Một trong những ứng dụng được sử dụng nhiều nhất là tải nhạc từ YouTube (trang web cho phép bạn tải nhạc miễn phí), Spotify Music là một trang web lý tưởng khác để nghe và tải xuống các video kỹ thuật số và mới nhất trong quá trình phát trực tuyến.
Điều quan trọng cần lưu ý là có các hướng dẫn chi tiết các bước để thực hiện về cách tải nhạc và video nhạc trên các nền tảng kỹ thuật số khác nhau.
Tất cả các thể loại âm nhạc tồn tại
- Ranchera. Nhịp điệu phổ biến của Mexico, phong cách này gắn liền với cuộc sống nông thôn. Nó trở nên phổ biến sau cuộc Cách mạng Mexico.
- Đá. Ở dạng chung, tên này được đặt cho các phong cách ánh sáng khác nhau được phát triển từ những năm 1950 trở đi, và có nguồn gốc từ rock and roll ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn.
- Phổ biến. Người ta nói đến nhạc nhẹ phổ biến mà nó phát triển ở các nước Anglo-Saxon từ những năm 1950 dưới ảnh hưởng của phong cách âm nhạc da đen, đặc biệt là nhịp điệu và blues, và truyền thống của Anh. Ngày nay và trong nhiều thập kỷ, nó trở thành một hiện tượng truyền thông đại chúng quan trọng trên thực tế trên toàn thế giới.
- Nhạc điện tử. Nó dựa trên các âm tinh khiết được tạo ra bằng điện tử trong phòng thí nghiệm. Điều này đã được phát triển trong các xưởng phát thanh ở Cologne (Đức) từ năm 1985, và những người dẫn đầu của nó đã tiếp quản bối cảnh cụ thể trong một thời gian ngắn.
- Rap. Thể loại âm nhạc này nổi lên ở các khu dân cư da đen và gốc Tây Ban Nha ở New York vào những năm 1980 và đạt đến đỉnh cao vào những năm 1990. Nó được đặc trưng bởi một trò chơi trả lời và phản hồi ngôn ngữ hỗn hợp.
- Đá thay thế. Đó là một cuộc biểu tình ngầm, có thể là phản văn hóa, vì vậy nó không phải là nơi trưng bày của bất kỳ vũ trường nào. Cố gắng trình bày mới, hoặc ít nhất là kết hợp và tạo lại các hình dạng đá quen thuộc với sự khéo léo.
- Hiphop. Thể loại này là cha đẻ của rap và nguồn gốc của nó chủ yếu là thành thị, sự thể hiện tối đa của nó xảy ra trên đường phố. Nó bao gồm các biểu hiện như graffiti và breakdancing.
- Reggaeton. Có thể nói, đó là một nhịp điệu mới giữa rap và reggae đã trở nên phổ biến ở Panama (nơi nó bắt đầu vào năm 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man và El General là những người đã quốc tế hóa nó. Đó là một điệu nhảy Caribe cay nồng.
- Bachata. Một thể loại âm nhạc thể hiện sự kết hợp giữa người đàn ông da đen và người con trai Cuba, với phong cách đặc trưng của Cộng hòa Dominica, có đặc điểm bao gồm chuyển động liên tục của thắt lưng, tự kiểm soát các bước ban đầu và mức độ chính xác cao của la bàn thể loại âm nhạc này.
- Cổ điển. Chủ nghĩa cổ điển bắt đầu vào khoảng năm 1750 (cái chết của JS Bach) và kết thúc vào khoảng năm 1820. Âm nhạc cổ điển được tạo ra dành riêng cho người nghe, không giống như các thể loại khác gắn liền với các hình thức giải trí khác. Điều này được đặc trưng bởi nhịp điệu được chơi theo cách nhạc cụ.
- Nước xốt. Đây là một thể loại âm nhạc của âm nhạc Mỹ Latinh Afro-Caribbean nổi lên ở New York. Nó được tạo ra bởi những người nhập cư Mỹ Latinh, đặc biệt là từ Cuba, Puerto Rico và Cộng hòa. Nhịp điệu Latinh truyền thống đã tạo nên chất cho âm nhạc với nhiều phong cách salsa khác nhau, là nàng thơ chính và thiết yếu của âm thanh Latinh.
- Cumbia. Thể loại dân gian này đến từ Colombia và Panama. Nó là sự hòa quyện giữa văn hóa châu Phi, bản địa và Tây Ban Nha.
- Bánh ngọt làm bằng lòng trắng trứng và đường. Nhịp điệu khiêu vũ bắt nguồn từ Cộng hòa Dominica, giống như salsa, được coi là một trong những thể loại quan trọng nhất ở Mỹ Latinh.
