Quay phim thường được biết đến với tên viết tắt là "cinema" là một môn nghệ thuật có nhiệm vụ truyền tải hình ảnh hoặc khung hình một cách nhanh chóng để tạo cảm giác chuyển động. Trong nhằm thực hiện một tác phẩm điện ảnh, nó là cần thiết sự can thiệp của các yếu tố khác, cả về kỹ thuật, kinh tế và sáng tạo, chẳng hạn như chụp ảnh, viết kịch bản, thiết lập sau hậu trường, xử lý các máy ảnh, chỉ đạo âm thanh, việc sản xuất tác phẩm, trong số các yếu tố khác.
Rạp chiếu phim là gì
Mục lục
Hầu hết mọi người đều có quan niệm sai lầm khi cho rằng khái niệm điện ảnh hoàn toàn khác với khái niệm điện ảnh, tuy nhiên, cần biết rằng cả hai thuật ngữ này hoàn toàn giống nhau, vì định nghĩa điện ảnh là do viết tắt của từ điện ảnh. Đây kỹ thuật nghệ thuật bao gồm các khả năng nắm bắt, tiết kiệm và truyền hình ảnh trong lưu thông, được cung cấp bởi một hỗ trợ thính giác. Quá trình này thường xuyên được thực hiện với máy quay video và liên quan đến kỹ thuật và nhiếp ảnh sáng tạo.
Định nghĩa về điện ảnh cũng được giải thích là một nghệ thuật tạo hình chuyển động và sau khi ra đời, nó bắt đầu được coi là “nghệ thuật thứ 7. Hơn nữa, các hình thức thể hiện đa dạng của nó đều tập trung vào một tác phẩm duy nhất, đó là phim. Kiến trúc được hình ảnh hóa trong các bộ phim, tác phẩm điêu khắc được thể hiện thông qua hình ảnh động kỹ thuật số, bức tranh được phản ánh trong phép so màu và phân loại màu sắc của hình ảnh, âm nhạc được lồng ghép nhờ nhạc phim, vũ đạo có thể liên quan đến nhạc kịch các tài liệu có thể được tìm thấy trong các kịch bản của vở kịch.
Khái niệm điện ảnh cũng liên quan đến khả năng kể câu chuyện thông qua hình ảnh biểu diễn, trong đó các khung hình được ghi lại một cách nhanh chóng và liên tục, tạo ra ảo ảnh về chuyển động. Tuy nhiên, theo một quan điểm khác, định nghĩa rạp chiếu phim đề cập đến những căn phòng hoặc không gian nơi phim được phát triển cho một đối tượng cụ thể, trong đó chúng có không gian điều hòa được tạo thành từ màn hình sản xuất và khán giả.
Điện ảnh và các sản phẩm phái sinh của nó đóng một vai trò rất quan trọng trong thế giới đương đại và trong ý tưởng truyền thông thường được sử dụng thường xuyên, bởi vì mọi thứ đều được quay và tái tạo bởi những người khác ở các giải đấu xa và thậm chí nhiều năm sau đó. Quay phim tái tạo video về những người đã qua đời và chiếu các sự kiện xảy ra ở bất kỳ nơi nào khác trên thế giới.
Để có được định nghĩa về điện ảnh, người ta đã tiến hành phân tích và điều tra quá trình phát triển lịch sử của nó, thực hiện một số thí nghiệm nhiếp ảnh và sáng tạo, bao gồm nhiều phương pháp tiếp cận khác nhau như xã hội học, tâm lý học và chính trị học.
Theo một thứ tự ý tưởng khác, chúng ta có thể nói rằng khái niệm phim đề cập đến quá trình dẫn đến một buổi trình diễn cụ thể, trong đó công nghệ chụp ảnh được sử dụng để phát triển cảm giác chuyển động và trong đó các bản ghi âm đi kèm Những hình ảnh này giúp xây dựng trải nghiệm thông tin, thẩm mỹ và nghe nhìn.
Cách làm phim
Trong quá trình tạo ra một bộ phim, bạn phải trải qua nhiều giai đoạn kéo dài trong một thời gian nhất định và đây là tiền sản xuất, sản xuất và hậu kỳ. Trong suốt quá trình tiền sản xuất, tất cả các bước chuẩn bị cần thiết được thực hiện để bắt đầu quay bộ phim, bước đầu tiên dựa trên việc xây dựng kịch bản, trong đó, ngoài biên kịch, nhà sản xuất điều hành có thể tham gia và do đó có được kết quả tốt nhất có thể. Tiếp theo, một buổi casting được thực hiện để chọn ra những diễn viên sẽ vào vai chính trong phim.
Đồng thời, sẽ tiến hành tất cả các thủ tục cần thiết cho việc khởi quay như tài trợ cho dự án, lựa chọn không gian quay, hợp đồng nhân viên kỹ thuật làm phim và chuẩn bị kịch bản. ai sẽ chỉ đạo ghi âm. Khi tất cả các bước này đã hoàn thành, đã đến lúc bắt đầu giai đoạn sản xuất, dẫn đến việc khởi quay bộ phim. Điều này phải cố gắng điều chỉnh càng nhiều càng tốt các ngày đã được thiết lập trước trong lịch, để tận dụng thời gian và tiền bạc đã đầu tư.
Trong quá trình thực hiện dự án này, một số lượng lớn các chuyên gia điện ảnh can thiệp và đó là nơi diễn ra tất cả những gì tồn tại từ giai đoạn trước. Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người, các tiết mục không được ghi theo thứ tự sẽ có trong những thước phim cuối cùng mà được sắp xếp theo sự sắp xếp của diễn viên, thời gian thuê phim trường, tạo hình. vị trí xuất hiện, v.v.
Khi tài liệu cần thiết đã được ghi lại, giai đoạn hậu kỳ bắt đầu, trong đó ý nghĩa của mọi thứ đã được thực hiện cho đến nay sẽ được trao tặng. Bằng cách này, trong xưởng dựng phim, những cảnh phù hợp nhất được chế tác, lựa chọn và sắp xếp từ tất cả các cảnh quay có sẵn, cho đến khi tiến hành chỉnh sửa cuối cùng lên màn hình. Tại thời điểm này, yếu tố cộng hưởng được thêm vào phim và nhạc nền được giới thiệu cùng với các hiệu ứng cảnh quan yêu cầu.
Tương tự như vậy, những giọng nói có thể xen vào trong phim được ghi lại và nếu cần, những đoạn hội thoại của những cảnh không hoàn toàn dễ chịu sẽ được lặp lại. Khi tất cả nội dung đã được hoàn thành và tham gia, phiên bản cuối cùng của bộ phim sẽ có trong tay và do đó, các hoạt động được bắt đầu nhằm góp phần quảng bá bộ phim, để công chúng và báo chí chuyên ngành biết đến tác phẩm. Sau đó, các bản sao của bộ phim được phân phối đến tất cả các rạp chiếu phim để công chiếu và đưa nó đến tay người xem.
Các yếu tố liên quan đến việc tạo ra một bộ phim
Tóm lại tất cả những gì được đề cập ở trên, cần nhấn mạnh rằng các yếu tố của kỹ thuật điện ảnh là:
- Chỉ đạo được thực hiện bởi đạo diễn, người chịu trách nhiệm quay bộ phim trong tất cả các giai đoạn của nó, cũng là người kiểm soát để kịch bản được thực hiện đúng.
- Kịch bản, được định nghĩa là kế hoạch làm việc được thực hiện trong quá trình quay phim, bao gồm lời thoại, âm nhạc và các yếu tố tạo nên một phần của quá trình lắp ráp cuối cùng.
- Việc quay phim, bao gồm sự tham gia của các diễn viên và đưa mọi thứ mà kịch bản nói vào thực tế.
- Việc dựng phim, được biết đến là sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh được tạo ra để tạo ra sản phẩm cuối cùng cho công chúng.
- Phiên bản, là một phần của quá trình dựng phim và tương ứng với các kỹ thuật viên sử dụng các chương trình nghe nhìn thích hợp.
- Ánh sáng, thứ giúp cải thiện môi trường và cách công chúng cảm nhận hình ảnh.
- Đội ngũ con người, bao gồm từng diễn viên, đội kỹ thuật, đội sản xuất và đội hỗ trợ chung.
- Và cuối cùng, tiền sản xuất, sản xuất và hậu sản xuất, đó là những giai đoạn thực sự tìm ra những thách thức và nhiệm vụ phải giải quyết, ví dụ như ngân sách được nghiên cứu trong quá trình tiền sản xuất cho các buổi thử vai và tìm kiếm địa điểm., quay các trình tự cụ thể trong quá trình sản xuất và tài liệu thu được trong quá trình quay phim trong quá trình hậu sản xuất.
Lịch sử điện ảnh
Lịch sử điện ảnh bắt đầu từ năm 1895, khi anh em nhà Lumière phát triển phép chiếu hình ảnh chuyển động đầu tiên, phát minh ra cái mà ngày nay được gọi là máy quay phim và tiền thân là kính kinetoscope của doanh nhân Thomas Edison. Những nhân vật này đã chế tạo ra một chiếc máy ảnh để ghi lại những hình ảnh đang lưu hành, nhưng điều đó vẫn không có khả năng tái tạo chúng và mặc dù họ không đủ tin tưởng vào tiềm năng kỹ thuật và nghệ thuật của hiện vật mới này. Theo thời gian, những suất chiếu này thu hút được sự tò mò của nhiều khán giả.
Nguồn gốc
Điện ảnh đã được phát triển dưới góc độ khoa học từ rất lâu trước khi những kỳ vọng về nghệ thuật và thương mại của nó được công nhận. Một trong những tiến bộ khoa học chính thúc đẩy tiến bộ điện ảnh là sự phản đối của Peter Mark Roget, trong đó ông đã xuất bản một tác phẩm quan trọng có tựa đề "Sự bền bỉ của tầm nhìn khi nó ảnh hưởng đến các vật thể đang chuyển động" mắt người lưu lại hình ảnh trong một phần giây sau khi cá nhân ngừng giữ chúng trước mặt. Phát hiện này đã thúc đẩy một số nhà khoa học tiến hành nghiên cứu để cấp bằng sáng chế cho nguyên tắc này.
Những hình ảnh chuyển động đầu tiên
Người đầu tiên trình làng bộ phim đầu tiên trong lịch sử điện ảnh là anh em nhà Lumière và nó được quay ở Paris vào khoảng năm 1895, với cái tên "Lối ra khỏi nhà máy" được ghi lại bằng một tác phẩm điện ảnh trong đó một số lao động làm việc trong một nhà máy của Pháp. Sau nhiều lần thuyết trình tại các hiệp hội khoa học và trường đại học, anh em nhà Lumière đã tổ chức một buổi chiếu thương mại các bộ phim được quay ở Lyon, trong đó họ thể hiện cuộc sống hàng ngày của thành phố.
Cốt truyện và nhân vật tuyệt vời
Sức hấp dẫn của những gì điện ảnh không chỉ dựa vào việc tạo ra các hiệu ứng hình ảnh giật gân, mà nó còn phụ thuộc vào cốt truyện mà câu chuyện chứa đựng. Một trong những cách hiệu quả nhất để phát triển một cốt truyện gợi mở là đi đến thành phần quan trọng nhất chứa đựng điều kỳ diệu, đó là sự phân tâm. Nhân dịp này, các bộ phim được trình chiếu đã làm thay đổi hoàn toàn chiều hướng của câu chuyện và giai điệu, mang đến một sự ngạc nhiên thú vị nhưng không lường trước được.
"Soylent Green" là một cốt truyện của Richard Fleischer, do Charlton Heston thủ vai, kể lại những trải nghiệm của một cảnh sát New York, người đã thực hiện cuộc điều tra vụ sát hại giám đốc một công ty sản xuất thực phẩm trong thời đại quá đông dân số và thực tế., hết thời gian. Một trong những bộ phim tuyệt vời khác của rạp chiếu phim là "The Six sense", kể về một nhà tâm lý học, do Bruce Willis thủ vai, người cố gắng giúp một người đàn ông trẻ tuổi khiếp sợ bởi khả năng nhận biết người chết, người hóa ra đã bị sát hại một năm trước và ai vì lý do đó anh ta có thể nhìn thấy nó.
Sự phát triển của điện ảnh cho đến nay
Anh em nhà Lumière bắt đầu thế nào là điện ảnh với việc phát minh ra máy quay phim, sau này Burton Wescott và Daniel Comstock đã quản lý để chuyển đổi điện ảnh đen trắng thành một màu. Phát hiện này, dựa trên phương pháp kinemacolor, có thể ghi lại hình ảnh với các sắc thái đỏ và mòng két, chỉ sử dụng một thấu kính. Điều này đã được chứng minh với sự ra mắt của "The gulf between" vào năm 1917. Sau đó, nó đã đi từ rạp chiếu phim im lặng sang một rạp chiếu phim trong đó âm thanh được gắn vào hình ảnh chiếu.
Tiến bộ kỹ thuật thực hiện được điều này là vitáphone và điều này cho phép ghi lại các bản nhạc phim và thậm chí cả văn bản nói trên đĩa sau đó được tái tạo cùng với phim. Hai thập kỷ sau, một hệ thống quay phim mà ngày nay được gọi là Cinemascope đã được phát triển, hệ thống này thu được hình ảnh rộng thu được bằng cách nén một kích thước đầy đủ trong sơ đồ 35mm tiêu chuẩn. Mục đích của nó là đạt được tỷ lệ giữa rộng hơn 2,66 và 2,39 lần so với cao, nhờ vào các thấu kính anamorphic được sử dụng trong máy chiếu.
Sau đó, sự phát triển của máy ảnh đa mặt phẳng cho phép các tác phẩm hoạt hình được ưu đãi với các hiệu ứng ba chiều được thêm vào, cho phép hình ảnh trông chân thực hơn. Sau đó, rạp chiếu phim bốn chiều đã được tạo ra, tái tạo các điều kiện vật lý hiển thị trên màn hình như mưa, sương mù và các hiệu ứng khác. Tương tự, Disney và Pixar xuất sắc trong việc sử dụng đồ họa do máy tính tạo ra.
Thể loại phim
Phim chiếu rạp thường thuộc thể loại có đặc điểm là có mô hình trước đó, có thể là sân khấu, tác phẩm văn học hoặc phim điện ảnh mà họ bắt chước nhưng luôn nằm trong một kênh xác định trước. Một số loại phim có thể là thương mại, độc lập, hoạt hình và thậm chí là phim tài liệu, và nhờ công nghệ, chúng có thể được xem trong rạp chiếu phim trực tuyến, cho phép bạn đánh giá cao từng bộ phim phát hành ở các thể loại khác nhau của nó.
Rạp chiếu phim thương mại
Nó đề cập đến những bộ phim được tạo ra bởi các ngành công nghiệp điện ảnh, nhằm vào lượng khán giả lớn và nhờ đó lợi nhuận kinh tế được tạo ra như một lý do cơ bản. Hầu hết các bộ phim được chiếu tại các rạp chiếu phim chất lượng đều thuộc thể loại này, bởi vì chúng được quảng bá bởi các chiến dịch khác nhau của. Một ví dụ của loại hình này là thời kỳ hoàng kim của điện ảnh Mexico vì nó đã là một giai đoạn trong lịch sử trở thành trung tâm của các bộ phim thương mại cho tất cả các nước Mỹ Latinh và nói tiếng Tây Ban Nha.
Phim độc lập
Những bộ phim này chưa được chiếu bởi các hãng phim lớn và nó không giống như trong các rạp chiếu phim thương mại, vì thể loại này thường có kinh phí thấp. Ngoài ra, họ giải quyết các vấn đề gây tranh cãi để phân tích những tình huống bị lãng quên thường được coi là đương nhiên. Chất lượng điện ảnh mà thứ hạng này sở hữu được thể hiện qua những bộ phim ăn khách như "Tôi muốn trở thành triệu phú" của Danny Boyle, "Chạy ngay đi!" của Jordan Peele, "The Black Swan" của Darren Aronofsky, trong số những người khác.
Rạp chiếu phim hoạt hình
Đây là một phương pháp cung cấp nhận thức về chuyển động đối với các hình, bản vẽ, con người, hình ảnh vi tính hóa và bất kỳ đối tượng nào khác có thể tưởng tượng, chụp ảnh hoặc sử dụng những thay đổi nhỏ về vị trí để mắt người có thể nắm bắt quá trình này như chuyển động thực. Hiện tại, công nghệ đã cho phép tồn tại một bảng quảng cáo phim trực tuyến có hình ảnh động tốt nhất để mọi người có thể thưởng thức thể loại này một cách thoải mái ngay tại nhà của họ.
Phim tài liệu
Nhóm này không giống như trong rạp chiếu phim hoạt hình, vì nó dựa trên những hình ảnh được lấy từ thực tế, trình bày những câu chuyện cụ thể và xây dựng trên kho lưu trữ và trí nhớ của các nền văn hóa khác nhau để được thể hiện theo những cách khác nhau. Số lượng lớn các bộ phim này cho phép điều tra lịch sử về những gì đã được quay và viễn cảnh tương lai. Một ví dụ về hệ thống phân cấp này là một trong những bộ phim tài liệu tuyệt vời của điện ảnh Mexico có tên “Olimpiadas de México” phát hành năm 1969 và do nhà làm phim Alberto Isaac Ahumada đạo diễn.
