Đây là một môn học đơn giản nhưng phức tạp được thiết kế để giải trí cho đám đông trong thời cổ đại, nó là một phương tiện nâng cao trong đó các cảm giác có thể được quan sát, nghe thấy và cảm nhận mà không để lại trạng thái trừu tượng của chúng. Tuy nhiên, theo quan điểm hợp lý, chúng là những phạm trù khác nhau, trong đó một chủ thể có kỹ năng thực hiện chúng dám đổi mới với các tác phẩm khác nhau, xây dựng tác phẩm điêu khắc, trình diễn thơ ngoạn mục hoặc chụp một chiếc máy ảnh đơn giản và ghi lại những khoảnh khắc đơn giản nhưng sâu sắc; từ âm nhạc, qua hội họa đến thiết kế quần áo.
Nghệ thuật là gì
Mục lục
Các định nghĩa về nghệ thuật đề cập đến Lời của Chúa đã đến để được biểu thức thực hiện cho những người đàn ông đã cố gắng để chứng minh một cái nhìn nhạy cảm của thế giới. Nghệ thuật là gì là một khái niệm bao gồm tất cả những nhận thức về cơ thể con người để thể hiện tầm nhìn nhạy cảm về thế giới, có thể là thực hoặc tưởng tượng.
Định nghĩa của nó có giá trị đối với các nguồn khác nhau, có thể là chất dẻo, âm thanh hoặc ngôn ngữ, để diễn đạt ý tưởng, cảm xúc, nhận thức và cảm giác, ví dụ chủ nghĩa trừu tượng sử dụng ngôn ngữ hình ảnh bị bóp méo.
Về cơ bản, định nghĩa nghệ thuật là bao gồm một số bộ phận, trong số những bộ phận được biết đến nhiều nhất và phổ biến nhất là: văn học, trong đó những câu chuyện về tuổi thọ khác nhau được miêu tả theo những cách khác nhau, ngoài việc tinh chỉnh một số khía cạnh để tô điểm cho văn bản.
Các bức tranh, có thể được tìm thấy ở những nơi khác nhau, vì từ nó được thiết kế là những gì nghệ thuật cho xúc tiến thương mại, trong cô công cụ khác nhau mà giúp hình dạng ý tưởng về một canvas, chủ yếu là với sơn hoặc bút chì màu được sử dụng.
Tác phẩm điêu khắc, từ đá từ các lớp khác nhau và các cảnh khác nhau được tạo ra với các nhân vật độc đáo; rạp chiếu phim, một trong những rạp chiếu phim quan trọng nhất hiện nay, là rạp chiếu phim mà chỉ bằng cách quay một câu chuyện gây sốc, người ta mới có thể đủ tư cách là một nghệ sĩ.
Cần lưu ý rằng ngày nay, nhiều thứ được coi là như vậy, thêm vào đó nó đã tiến triển, thay đổi đáng kể. Nghệ thuật, tự bản thân nó, chỉ là ảo ảnh và có khả năng ghi lại những khoảnh khắc chưa từng có, bỏ qua một bên sự thật, nơi mà có lẽ, nó được xem như một biểu hiện đơn giản của một sinh vật rất tài năng và có cả một biển tình cảm sâu sắc.
Mỹ thuật là gì
Các mỹ thuật đề cập đến một loạt các lĩnh vực thẩm mỹ đã được hoàn thiện theo thời gian. Thật vậy, mỗi người trong số họ có một tiết mục kỹ thuật rộng, đòi hỏi rất nhiều sự cống hiến, kỷ luật và một mức độ kỹ năng nhất định để thành thạo.
Trong số các loại hình nghệ thuật hay mỹ thuật có thể kể đến âm nhạc, kiến trúc, văn học, hội họa và múa. Những điều này trong tất cả các xã hội đều có mức độ phát triển và tầm quan trọng mà nó có trong nền văn hóa Hy Lạp, nơi họ đạt được những thách thức về sự hoàn thiện lớn và chính từ thời điểm đó, các kỹ thuật được sử dụng trong thời cổ đại và những gì được thu thập, vẫn là một kế thừa, bổ sung kịp thời các yếu tố liên quan mới.
Các mỹ thuật được tạo ra để tham khảo các hình thức chủ yếu của nghệ thuật theo tiêu chuẩn thẩm mỹ của thời điểm đó. Năm 1746, một cuốn sách xuất hiện (Mỹ thuật được rút gọn thành một nguyên tắc duy nhất) của Charles Batteux phân loại chúng thành năm (hội họa, điêu khắc, khiêu vũ, âm nhạc và thơ ca), một cuốn sách khác được thực hiện theo cảm hứng này là " Nghệ thuật chiến tranh ".
Danh sách này rất đa dạng, nó cũng bao gồm sân khấu, văn học, điện ảnh, thậm chí cả hùng biện. Ngày nay hầu như không được công nhận là một trong những môn nghệ thuật. Sân khấu và thơ ca có thể được coi là mỹ thuật trong phạm trù văn học. Ngày nay, có bảy nghệ thuật truyền thống: kiến trúc, điện ảnh, múa, điêu khắc, văn học, âm nhạc và hội họa.
Vào đầu thế kỷ 20, Ricciotto Canudo đã mô tả điện ảnh là nghệ thuật thứ bảy, đặt nó ngang hàng với các nghệ thuật khác, xuất sắc. Ngoại trừ kiến trúc, mỹ thuật không có công dụng thực tế.
Trong trường hợp đầu tiên, kiến trúc sư cũng phải lo lắng về hiệu quả của công trình. Tuy nhiên, sự đối lập tuyệt đối này giữa tính vô dụng thực tế của mỹ thuật và mỹ thuật ứng dụng không thể dễ dàng phát sinh như vậy, vì hầu hết tất cả những thứ này đều kết hợp các yếu tố thẩm mỹ với các yếu tố thực dụng ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn.
Mặc dù vậy, mức độ tiện ích có thể được quan sát thấy trong nghệ thuật thị giác được thực hiện hơn là trong nghệ thuật mỹ thuật.
Theo một nghĩa nào đó, có thể duy trì rằng khái niệm nghệ thuật là một từ đồng nghĩa tương đối của nghệ thuật chính, vì chúng có thể được phân biệt với nghệ thuật phụ, được sử dụng để chỉ việc tạo ra các đồ thủ công và các đồ vật hữu ích.
Các chuyên ngành thường đề cập đến văn học, hội họa, điêu khắc và kiến trúc, trong các loại hình nghệ thuật của nam hoặc nữ tự do, đó là nơi mà một giáo viên được công nhận.
Từ góc độ này, mỹ thuật bao gồm nghệ thuật chính và các nghệ thuật khác. Người ta nói rằng những gì thống nhất tất cả các nghệ thuật là lý tưởng để nắm bắt vẻ đẹp trong một bố cục thông qua việc tạo ra nhịp điệu, cân bằng và hài hòa. Tuy nhiên, không phải lúc nào tiêu chí này cũng được coi trọng trong mọi sáng tạo nghệ thuật.
Lịch sử nghệ thuật
Lịch sử của nó được hỗ trợ bởi nhiều ngành và khoa học khác nhau, nó có được là kết quả của một nghiên cứu đầy đủ hơn về các biểu hiện nghệ thuật mà nó nghiên cứu; Trong số đó có: điêu khắc, kiến trúc, hội họa, gốm sứ, âm nhạc, khiêu vũ và thơ ca, những thứ khác đã được thêm vào nhờ sự phát triển kỹ thuật và tiến hóa của xã hội, như trường hợp của phương tiện nghe nhìn. kỹ thuật số và điều này đã là một phần của lịch sử nghệ thuật để tồn tại với thời gian.
Phân loại nghệ thuật
Nó phụ thuộc mật thiết vào quan niệm tồn tại và phát triển trong mỗi nền văn hóa. Ở mức độ đó, không thể đưa ra những khẳng định phổ quát về những gì được coi là nghệ thuật hay không phải là nghệ thuật vì mỗi nền văn hóa có thang giá trị riêng để xác nhận hay không, biểu hiện như một tác phẩm nghệ thuật.
Trong khi đối với văn hóa Trung Quốc cổ đại, trong lĩnh vực nghệ thuật, các hoạt động liên quan đến chiến tranh, khoa học và thư pháp, ở Hy Lạp cổ đại, có âm nhạc, thiên văn học và thơ ca, cùng nhiều hoạt động khác.
Trong suốt thời Trung cổ ở châu Âu, việc phân loại nghệ thuật đáp ứng các nhu cầu khác, trong đó có triết học, tu từ học và hình học, cũng như trong không gian kiến trúc, điêu khắc và hội họa.
Đối với thời kỳ Phục hưng, khi tính cá nhân và bản sắc của nghệ sĩ trở nên quan trọng hơn, ông bắt đầu vạch ra một phân loại gần hơn với phân loại được biết đến ngày nay ở thế giới phương Tây. Vào thế kỷ 18, thuật ngữ mỹ thuật đã được sử dụng.
Ngành kiến trúc
Lập kế hoạch, trước khi thực hiện, bao gồm một phác thảo hoặc dự án về sự sắp xếp không gian. Xây dựng đòi hỏi các yếu tố phải phù hợp với yêu cầu của dự án, khả năng kỹ thuật, phương tiện tài chính và đặc điểm của địa điểm.
Tòa nhà là hiện thực hóa thực tế hoặc thực hiện dự án. Về mặt lịch sử, kiến trúc có thể được phân chia theo sự kế thừa của các xu hướng phong cách (Gothic, Renaissance, Baroque, v.v.) đến chủ nghĩa đa nguyên và chủ nghĩa chiết trung của các xu hướng thời đại chúng ta. Mặt khác, kiến trúc cũng có thể được xem xét theo mục đích hoặc nhu cầu thỏa mãn.
Điêu khắc
Nó được gọi là điêu khắc trong nghệ thuật tạo hình đất sét, khắc trên đá, gỗ hoặc các vật liệu khác. Điêu khắc bao gồm tất cả các nghệ thuật chạm khắc và đục đẽo, cùng với đúc và đúc. Trong tác phẩm điêu khắc, việc sử dụng các kết hợp khác nhau giữa các vật liệu và phương tiện bắt nguồn từ một tác phẩm nghệ thuật mới, bao gồm các quá trình như kiến tạo và lắp ráp. Theo nghĩa chung, nó được hiểu là nghệ thuật tạo hình điêu khắc do nhà điêu khắc thực hiện.
Vẽ và vẽ
Vẽ là nghệ thuật biểu diễn đồ họa các đối tượng trên một bề mặt phẳng; nó là cơ sở của mọi sự sáng tạo, và nó là một phương tiện thông thường để thể hiện hình dạng của một vật thể.
Hội họa là một cấu trúc của các mặt phẳng, sử dụng các khối màu. Chủ yếu, nó được thực hiện bằng cọ vẽ hoặc với màu sắc, trên canvas hoặc bất kỳ nơi nào khác. Nhưng điều bình thường là mọi người hay nhầm hai thuật ngữ này, đó là chất liệu và cách chế tạo chúng gần như giống nhau.
Âm nhạc
Âm nhạc là nghệ thuật tổ chức một cách hợp lý và hợp lý, nó là sự kết hợp chặt chẽ giữa âm thanh và khoảng lặng sử dụng các nguyên tắc cơ bản của nhịp điệu, giai điệu và hòa âm.
Văn học và thơ ca
Thơ là một thể loại văn học được đánh giá cao giữa thế giới vội vã này, ngày nay nó là không gian dành riêng cho chiêm nghiệm và nghệ thuật. Nó có thể được đánh giá cao vì tính âm nhạc của nó đối với trẻ em và về cường độ cảm xúc đối với thanh thiếu niên. Thơ mời bạn làm một đọc khác của thế giới, nó là một cách để được truyền cảm hứng từ vẻ đẹp của cuộc sống, nó là một cách thể hiện cảm xúc của bạn.
Để thưởng thức thơ, nó phải được đọc to, vì thơ là sự thể hiện nghệ thuật của ngôn từ, âm thanh, nhịp điệu và nhịp điệu của nó. Trong thơ, điều cơ bản không phải là làm sáng tỏ ý nghĩa mà nghe nhạc của nó, ngoài ra, các bài thơ phải liên quan đến các lĩnh vực nghệ thuật khác. Trên thực tế, thơ gợi nhiều hơn là miêu tả, vì nó kích thích trí tưởng tượng.
Rạp hát
Vì vậy có thể nói linh hồn của nhà hát là sự truyền đạt cảm xúc thông qua nỗ lực trong cử chỉ. Tương tự như vậy, nhà hát mang tên này không chỉ đối với buổi biểu diễn mà còn là không gian vật lý nơi diễn ra buổi biểu diễn này. Cũng cần phải nói rằng nhà hát không chỉ là bản vẽ bối cảnh, diễn viên, cốt truyện, mà còn là trang phục, bởi vì nó xác định tính cách của diễn viên, giao tiếp trực quan thông qua đó như thứ bậc và tình huống xã hội, và điều đó với Màn trình diễn tự nó được thể hiện trong thời gian và không gian.
Nhảy
Khiêu vũ còn được gọi là khiêu vũ, nó là cách sử dụng nghệ thuật thông qua việc sử dụng các động tác thường đi kèm với âm nhạc. Khiêu vũ được sử dụng như một hình thức thể hiện cảm xúc hoặc trạng thái của tâm trí, với mục đích giao tiếp xã hội hoặc các lễ kỷ niệm khác nhau. Nó là ngôn ngữ không lời thông qua các chuyển động cơ thể đơn lẻ, theo cặp hoặc theo nhóm, như được mô tả trong ngôn ngữ. Các loại hình khiêu vũ chính như sau. Múa đương đại là một phong cách thể hiện cảm xúc, thông qua sự tự do di chuyển mà không cần một chủ đề cụ thể để đại diện.
Các điệu nhảy hiện đại thay vì phụ thuộc vào quy định cụ thể, trở thành một cách hiện hữu một vũ công, chân trần và thể hiện một ý tưởng, cảm giác hoặc cảm giác.
Các điệu múa cổ điển thể hiện vẻ đẹp của biểu hiện cơ thể. Trong phong cách cổ điển này, có ba lê cổ điển và hiện đại, trong đó tính cổ điển được mô tả trong trang phục hoặc kiểu chuyển động.
Các điệu nhảy đô thị phổ biến hoặc các biểu thức được kết hợp với nghệ thuật biểu diễn, bao gồm nhiều loại hình khiêu vũ như khiêu vũ trong vũ hội. Các điệu múa dân gian hoặc khu vực được thảo luận, trong các vùng nhất định và do đó để thể hiện lối sống của cư dân của mỗi vùng.
Các điệu múa phổ biến thường bị nhầm lẫn với các điệu múa dân gian hoặc khu vực, và họ đã nhận ra những gì đã được nói theo cách này hay cách khác. Những vũ điệu này nhằm gắn kết các nhóm lại với nhau để khiêu vũ.
Khiêu vũ được thực hành trong nhiều cộng đồng trên thế giới và tiếp tục bảo tồn các yếu tố ban đầu của nó.
Phim
Cũng có thể nói, điện ảnh là nghệ thuật thứ bảy, là hoạt động của con người nhằm tạo ra cái đẹp thông qua sự thể hiện trí tuệ và ý chí sáng tạo để khơi dậy tình cảm của con người.
Bằng cách đề cập đến các yếu tố nghệ thuật, với điện ảnh, cảm giác mà bất kỳ tác giả nào cũng mang trong mình đang được thể hiện, tạo ra một đối tượng nghệ thuật hoặc phi vật chất nhằm mục đích thẩm mỹ, nó thâm nhập vào thế giới của người cảm thụ và điều kích thích người quan sát; vì vậy, thu thập các tài liệu tham khảo cơ bản để trở thành một nghệ thuật. Nhưng ngoài ra, bạn phải tính đến chủ đề âm nhạc, âm thanh, hình ảnh, cử chỉ hay ngôn ngữ, không nghi ngờ gì nữa, điện ảnh là một kiệt tác từ quan điểm của phương tiện mà nó đã sử dụng để tạo ra.
Nhiếp ảnh
Nhiếp ảnh ra đời ở Pháp, vào thời điểm chuyển giao từ xã hội tiền công nghiệp sang xã hội công nghiệp, được ưa chuộng bởi những cải tiến kỹ thuật thời bấy giờ. Cũng ảnh hưởng đến sự ra đời của nó là triết học thực chứng, cho rằng mỗi yếu tố của tự nhiên phải được kiểm tra thực nghiệm. Giai cấp Tư sản là tầng lớp xã hội thống trị hiện nay, họ sử dụng bức chân dung như một công cụ xác minh và khẳng định sự đi lên của xã hội.
Năm 1816, Niépce thu được một hình ảnh âm bản đầu tiên, không hoàn hảo và không ổn định, bằng một màn che của máy ảnh. Năm 1826, ông có được Heliography đầu tiên của mình, bắt đầu từ nhựa đường Judean hoặc Asphalt.
Louis Daguerre liên kết với Niépce, để tiếp tục điều tra. Nhưng vào năm 1833 Niépce qua đời, và Daguerre tiếp tục một mình cho đến khi có được một thủ tục thương mại và đáng tin cậy. Nhiếp ảnh là một hoạt động quan trọng do sự kết nối của con người và mối quan hệ của họ, nó có rất nhiều yếu tố có lợi cho những người sử dụng hình thức thể hiện nghệ thuật này.
Nhiếp ảnh là hành động mà một người, thông qua việc sử dụng máy ảnh được chuẩn bị để phản ánh quang học của họ về thực tế được quan sát, yêu cầu kiến thức về cách sử dụng ống kính và làm việc với ánh sáng, đó là về chân dung. ngay lập tức hoặc để ghi lại một khoảnh khắc cụ thể của cuộc sống. Nhiếp ảnh có một đặc điểm là tạo ra một hình ảnh như một kỷ niệm về khoảnh khắc đó không bao giờ lặp lại, điều đó ngoài việc người chụp có thể nhìn thấy và hiểu được thông qua con mắt của người chụp, còn có thể khiến hình ảnh đó không thể lặp lại.
Hài hước
Nó là một phương tiện trực quan của lời tường thuật bằng động từ mang tính biểu tượng để truyền đạt câu chuyện của một hoặc nhiều nhân vật. Có nghĩa là, bằng cách liên tiếp các hình ảnh (được tạo thành từ các bức tranh biếm họa được vẽ) được bổ sung bởi các văn bản.
Nó là một sản phẩm văn hóa nhằm thuyết phục lượng lớn khán giả và có mã riêng. Truyện tranh hoặc phim hoạt hình là một sản phẩm mang tính xã hội hóa. Phim hoạt hình là một hệ thống ký hiệu học, có một ký hiệu và một nội hàm. Chức năng tư tưởng của phương tiện này ít được phân tích, nhưng công trình cho đến nay cho phép chúng ta khẳng định truyện tranh là một bộ máy tư tưởng.
Yếu tố nghệ thuật
Các yếu tố tạo nên nó là tài năng, khái niệm, môi trường, bối cảnh, tài liệu tham khảo, phong cách, giá trị và thẩm mỹ. Tất cả những điều trên ảnh hưởng đến sự định hình của nghệ thuật trong những biểu hiện khác nhau của nó.
Đó là một hoạt động mà con người đã phát triển kể từ khi họ xuất hiện trên trái đất cho đến ngày nay và họ sẽ không bao giờ ngừng làm vì nó liên quan đến tất cả các giác quan, cảm xúc, trí tưởng tượng và kiến thức của họ.
Điều phân biệt nghệ thuật với khoa học là người tạo ra một tác phẩm nghệ thuật có thể lấp đầy giá trị sáng tạo của mình và bảo vệ quan điểm của mình dựa trên kiến thức và sự nhạy cảm của mình; Trong khi trong khoa học, mọi thứ đều có thể bị bác bỏ, các luật hoặc lý thuyết có thể bị vô hiệu thông qua các cuộc điều tra toàn diện, nơi các tác phẩm nghệ thuật có giá trị vĩnh viễn.
Có nhiều yếu tố khác nhau tạo nên nó, và nó được chia thành các cách diễn đạt khác nhau đó là: Âm nhạc, Hội họa, Khiêu vũ, Nghệ thuật tạo hình, Nhiếp ảnh, Đa phương tiện, Sắp đặt và Sân khấu trong số những yếu tố khác. Nó rất rộng, nhưng nó được tích hợp các yếu tố giống nhau như: không gian, hình dạng, màu sắc, âm thanh, hòa âm, nhịp điệu và chuyển động; mỗi yếu tố này có những phẩm chất để phân biệt một biểu hiện nghệ thuật này với một biểu hiện nghệ thuật khác.
Nghệ sĩ
Anh ấy là người mang lại sức sống cho tác phẩm, là nhân vật chính và là người truyền cảm hứng cho việc hiện thực hóa các tác phẩm nghệ thuật.
Kiệt tác
Khái niệm này thiết lập sự khác biệt với khái niệm của nghề thủ công. Một tác phẩm nghệ thuật được coi là một tác phẩm độc đáo và không thể lặp lại, có mục đích là thẩm mỹ và không thực dụng. Theo nghĩa này, tên của tác giả hoặc nghệ sĩ có tầm quan trọng thiết yếu. Ví dụ, bức tranh La Gioconda, của Leonardo da Vinci.
Các tác phẩm của nghệ nhân được thiết kế để tái tạo và có thể được liên kết với các chức năng hàng ngày. Ví dụ, giỏ hoặc đồ gốm thủ công.
Khi một tác phẩm nghệ thuật cụ thể nổi bật về chất lượng so với các tác phẩm khác của cùng một tác giả và đạt được ý nghĩa đáng ngạc nhiên. Ví dụ, tác phẩm làm cho Picasso nổi tiếng với tư cách là một nhà lập thể là Las damsel và Avignon, kiệt tác của ông được coi là bức tranh Guernica.
Công cộng
Trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác là gì, khái niệm khán giả phản ứng với thái độ thụ động của một bộ phận công chúng, đó là một cách chiêm ngưỡng cởi mở về chủ thể của người đứng trước tác phẩm.
Sự phát triển của nghệ thuật - mối quan hệ công chúng và nghệ thuật thị giác đã tăng lên đến mức độ như vậy, chẳng hạn, nó xuất hiện trong các bài thuyết trình biểu diễn hoặc trong các tác phẩm sắp đặt có mạch điện hoạt động được điều khiển bởi công chúng theo cách này bổ sung cho những gì đó là nghệ thuật thị giác.
Nhận thức
Một mặt, khứu giác nhận các phần tử hòa tan trong không khí và mặt khác, vị giác nhận các phản ứng trong miệng và chúng hòa tan trong nước bọt.
Ví dụ, một loại trái cây có thể cung cấp cả nội dung và mùi vị, và mặc dù có được các múi khác nhau nhưng chúng cần thiết để tạo ra hình ảnh hoàn chỉnh về mùi vị.
Có lẽ giác quan phức tạp nhất là xúc giác, và bạn nhìn vào số lượng lớn các cơ quan cảm thụ, ngoài các cơ quan truyền thống, để biết thông tin về nhiệt độ, cảm giác đau và áp lực, nguồn gốc, gân, khớp và cơ. Có nhận thức nội tại về chuyển động, cơ học và vị trí.
Tóm lại, tri giác bao gồm sự thể hiện bên trong của thế giới bên ngoài.
Thị trường nghệ thuật
Các khái niệm về thị trường nghệ thuật phải được chuyển về với thiên nhiên của riêng mình, do bản chất của đối tượng được trao đổi trên thị trường này. Như người ta nói, phải tính đến một nơi mà nó không phải là một thị trường như bất kỳ nơi nào khác, do tính đặc thù của sản phẩm. Mặc dù vậy, nó cũng không nên được phân luồng, về cơ bản, nó vẫn là một trao đổi thương mại.
Tính đặc thù của sản phẩm cơ bản nằm ở chỗ đối tượng trao đổi được đề cập chỉ là hình thức in rất ngắn, không đạt yêu cầu đó. Bên cạnh những giá trị đã góp phần tạo nên tính chủ quan của các tác nhân tham gia thị trường này như vấn đề thị hiếu, xu hướng hiện tại.
Hơn nữa, khái niệm kinh tế thông thường về cung và cầu không thể được áp dụng cho một thị trường như vậy. Điều này càng trở nên rõ ràng hơn khi một nghệ sĩ làm trong lĩnh vực thời trang, anh ta có thể được yêu cầu sản xuất nhiều hơn, tuy nhiên, nó không hề tăng lên. Các yếu tố khác ảnh hưởng đến việc định giá các đối tượng này là nguồn gốc của chúng hoặc hình thức trao đổi diễn ra. Đối với điều này, phải xem xét sự phân biệt giữa thị trường sơ cấp và thứ cấp.
Thị trường chính cho nghệ thuật được tích hợp vào các tác nhân làm việc với đồ vật. Ngược lại, thị trường thứ cấp được tạo thành từ các đại lý không liên quan đến nghệ sĩ, tức là dành riêng cho việc mua và bán lại trong các trường hợp thứ hai hoặc nhiều hơn của một đối tượng nghệ thuật, chẳng hạn như một số phòng trưng bày hoặc nhà đấu giá.
Cũng rất thú vị khi quan sát các giai đoạn khủng hoảng hoặc bùng nổ kinh tế trong thị trường nghệ thuật đã bị ảnh hưởng như thế nào, nhưng mức độ ảnh hưởng của những thay đổi này còn gây tranh cãi và các nhà phân tích khác nhau về ý kiến của họ. Rõ ràng rằng đối tượng nghệ thuật là một sản phẩm xa xỉ và do đó, không lạ khi nghĩ rằng nó là một trong những chi phí đầu tiên phải chi trả trong trường hợp suy thoái kinh tế.
Mặc dù vậy, điều này không phải luôn luôn xảy ra, thậm chí không phải trên thị trường. Sau khi phân tích doanh số bán hàng được thực hiện từ tháng 9 năm 2017 và cho đến nay, có thể thấy rằng, nhìn chung, doanh số bán hàng vẫn ở mức cao nhất, đã giảm mạnh trên phạm vi truyền thông và chỉ bị giảm ít ở phân khúc thấp của thị trường.
Nghệ thuật được đánh giá như thế nào
Tác phẩm nghệ thuật không chỉ là sự sáng tạo (họa sĩ trước bức tranh, nhà điêu khắc với công cụ của mình, nghệ sĩ video lập kế hoạch sắp đặt video của mình, v.v.). Trên hết đó là sự huyền bí, những gì được thực hiện có lợi cho sự sáng tạo, nguồn cảm hứng.
Các bảo tàng địa phương và các bảo tàng quốc gia khác như bảo tàng nghệ thuật hiện đại đã được thành lập để chiêm ngưỡng các tác phẩm khác nhau và các chủ đề mới không chỉ giới hạn trong cái gọi là Mỹ thuật. Bằng cách này hay cách khác, các tác phẩm nghệ thuật đã trở nên dễ tiếp cận hơn với đại chúng và ảnh hưởng của những tác phẩm nghệ thuật lịch sử này đã được quan sát thấy trong vô số hình thức biểu đạt thiết kế ngày nay và trong cách thể hiện của các nghệ sĩ.
Cần phải lưu ý rằng sự phát triển của các phương tiện truyền thông đã là nền tảng cho việc nghiên cứu và phổ biến nghệ thuật hiện đại một cách tốt nhất trong thời đại chúng ta và đã góp phần vào sự gia tăng của các nghệ sĩ có tầm nhìn thẩm mỹ mới; Nhưng, tất nhiên, chúng cũng đã được thành lập trong di sản văn hóa của quá khứ.
Nghệ thuật hiện đại đã bắt đầu được đưa vào rạp chiếu phim ngày nay. Nhiếp ảnh cũng được coi là nghệ thuật thứ tám (mặc dù đôi khi nó được cho là một phần mở rộng của hội họa) và truyện tranh là thứ chín.
Các phương tiện truyền thông hiện đại khác như truyền hình, thời trang, vẽ tranh trên cơ thể và trò chơi điện tử là những ngành khác được coi là nghệ thuật.
